Siguiendo la tradición de un pop equlibrado y vagamente alejado de la tendencia de pegar un “hit”, he estado escuchando a:
* Moldes:
Rock experimental ¿?. Dios, son lo mejor que oído en años. La vocal femenina es incomparable y su estilo irrepetible.
* Las amigas de nadie
De lo último aparecido, realmente lo mejor. Hay estilo en ellas (algo que carecen tantas bandas). Lo genial es que son damas, señoritas las que manejas los vocales y registros. Bueno. Este su primer EP, con cuatro temas es de lo mejor que se oye por estos lares.
Mi paquete compartido, clones de pan son temas de ptm.
martes, 30 de noviembre de 2010
Jorge Fernando
Uno viene a enterarse de la existencia de músicos como Jorge Fernando casi cuando están en cenit. Gracias a la cinta “Fados” de Saura, conocí más de este género, esta música hecha en Portugal. Su tono tristón, romántico a veces y muy nostálgico unas tantas, cayeron como guante en mis audiciones.
Los temas de Jorge Fernando resuellan en el oído, su voz algo mordida y el típico acento lusitano pegan -por no decir golpean- en el recóndito rincón impulsor de los suspiros y recuerdos. Ninguno creo que podría dejar de ponerse melancólico, añorar momentos pasados y proyectar-como no- visiones futuras sobre sí mismo.
Cabe agregar que, sus temas son inspiradores, más cuando quien oye quiere liberarse de algún sentimientillo horadante.
Fados para…
Los temas de Jorge Fernando resuellan en el oído, su voz algo mordida y el típico acento lusitano pegan -por no decir golpean- en el recóndito rincón impulsor de los suspiros y recuerdos. Ninguno creo que podría dejar de ponerse melancólico, añorar momentos pasados y proyectar-como no- visiones futuras sobre sí mismo.
Cabe agregar que, sus temas son inspiradores, más cuando quien oye quiere liberarse de algún sentimientillo horadante.
Fados para…
The sacados
Rayos. The sacados no es precisamente la bandaza techno-house argentina o Latinoamericana. Pero alegró varios de mis días en los noventas. Eso es suficiente para tomarlos en cuenta. Allá quedan las diatribas hacia su apariencia y su simplismo. Ahora que vinieron (y no fui) dejaron, en sus fieles oyentes, una estela de imborrables recuerdos. Es más de lo que se imaginan. Me quedo con su época.
Mas de lo que te imaginas.
(Esta versión en vivo, aunque con imágenes, es buena)
Mas de lo que te imaginas.
(Esta versión en vivo, aunque con imágenes, es buena)
Snowy red
Seguro fue un gran acto electrónico. Lamentablemente, hace algunos meses que los he oído. Parecen ser la fase anterior de aquellas bandas como Ramstein, Melotron o Xotox. ….La poca información en español, impide una descripción detallada de su forma. Solo sé lo que un fan anuncia en youtube “Banda minimalista Wave/synth liderada por el cantante Micky Mike. El trabajo con varias bandas del movimiento post-punk/new wave durante los 80. También se destacó por trabajos con Winstong tong y otros miembros de la banda Tuxedomoon. Discografia: - Snowy Red LP (1981) - I'm Hurt 7" (1982) - Breakdown 7" (1982) - The Right To Die LP (1982) - Vision LP (1983) - The Long Run 7" (1984) - The Compilation 1980-1984 LP (1988) - Treat Me 7" and 12" (1988) - Never Alive 12" (1988) - I'm Alright 12" (1988) - Love Machine 12" (1989) - Breakdown 12" with Carol (1989) - The Beat is Over LP (1989) Hits: Madman Never alive Euroshima (wardance) Breakdown (con la cantante Carol).
(Se recibe información)
(Se recibe información)
viernes, 22 de octubre de 2010
Darwin Deez
Ese look, semejante al de un cantor colombiano de música ultra digerible, me pareció cool y naif que lo guardé en los “paradisos” de la memoria. Estos días que andaba feeling y sumido en alguna enajenación, el tipo y su sonido llegaron para hacerme más entretenidas las horas. Realmente me sienta bien. Súper bailable, súper constelación. Quizá las descripciones hechas a su música y personalidad constatan el estado de ánimo la que puede someternos un tipo de música como esta.
Hay de mi parte buenas proyecciones para incluirlo en algún degradante listón de fin de año, o hacerle alguna reverencia; pues, activó el chip de mi alucinación (inspiración creativa). Gracias gringo.
Darwin Deez - Constellations from Lucky Number Music on Vimeo.
Hay de mi parte buenas proyecciones para incluirlo en algún degradante listón de fin de año, o hacerle alguna reverencia; pues, activó el chip de mi alucinación (inspiración creativa). Gracias gringo.
jueves, 14 de octubre de 2010
Representación del destierro
Es lamentable
tener que acostumbrarse
a la vida y a sus cosas.
Acostumbrarse a una madre
a un cuerpo, a una casa
a una mujer, a unos hijos
es terrible amarlos,
es triste tener que vivir
con ellos.
No puedo estar bien.
tener que acostumbrarse
a la vida y a sus cosas.
Acostumbrarse a una madre
a un cuerpo, a una casa
a una mujer, a unos hijos
es terrible amarlos,
es triste tener que vivir
con ellos.
No puedo estar bien.
Debo rezar y arrepentirme
para ser perdonado,
debo creer y ser justo.
No puedo quedarme
a contemplar mi desnudez
porque soy libre,
no puedo matarme
ni matarlos porque
estoy meramente muerto.
Es lamentable tener
que leer que nadie sabe.
Aborrecible el universo
si este mundo fuera solo suyo.
Si nuca hubiera nacido,
si jamás hubiera oído
del amor y la costumbre
o de un país o de una idea.
Si cualquiera se olvidara de mí
o todos de una vez,
si al fin me descubriera
inútil y destruido,
extendido como un simple río,
tornado como un árbol
lejano en alguna cima
donde jamás alguien pudiera
llegar ni soñar; solo
el legítimo viento y el horizonte,
solo yo y mi forma,
subido sobre la realidad
y tan lejos de ella.
para ser perdonado,
debo creer y ser justo.
No puedo quedarme
a contemplar mi desnudez
porque soy libre,
no puedo matarme
ni matarlos porque
estoy meramente muerto.
Es lamentable tener
que leer que nadie sabe.
Aborrecible el universo
si este mundo fuera solo suyo.
Si nuca hubiera nacido,
si jamás hubiera oído
del amor y la costumbre
o de un país o de una idea.
Si cualquiera se olvidara de mí
o todos de una vez,
si al fin me descubriera
inútil y destruido,
extendido como un simple río,
tornado como un árbol
lejano en alguna cima
donde jamás alguien pudiera
llegar ni soñar; solo
el legítimo viento y el horizonte,
solo yo y mi forma,
subido sobre la realidad
y tan lejos de ella.
Octubre
Vaya que en octubre uno sueña. Es el olor de las cosas, de los tiempos o de la tristeza. Mirar las tardes, presentir un dolor. Sentir el estremecimiento de un futuro nefasto para tus planes o para tu vida misma. Lo sé. Ninguno lo siente así, pero digamos que a pesar de su declarada desgracia, este mes y sus días han venido a darme algo que no esperaba. Es fruto de mis desacuerdos y de mis irresponsabilidades. No tengo calma, esperaré y trataré de hacer mejor este tiempo, estas noticias que llegan, estos magros resultados y todos mis problemas advenidos con tanta rapidez que ni siquiera los he imaginado como tal. Espero la calma, espero uno de mis mejores octubres, espero llegadas de objetos, seres y respuestas que me ayuden a concluir definitivamente este sendero.
Aguardaré como siempre.
Así.
Aguardaré como siempre.
Así.
domingo, 26 de septiembre de 2010
Tawa sax
Puede haber descripción posible para este cuarteto peruano (tawa = cuatro, en runa simi), sin embargo el producto de ellos, dista demasiado de lo que exactamente son. Algo de fusión, acercamiento a las entrañas del saxo andino, experimentación vertical, música del mundo, afro, etc.
Una referencia:
Una referencia:
Elecciones municipales
El domingo 3 de octubre se realizará la elección de autoridades municipales, regionales; y consulta popular para ver si es aprobada una ley pro-devolución del dinero a los fonavistas.
Lo interesante, anecdótico y sucio de esta contienda electoral es que, la derecha, como suele suceder siempre, ha venido a empañarla con su lacerante acción.
Los continuos ataques y acusaciones difamatorias solo tienen asidero en un antiguo y constante temor de las clases altas y los poderes económicos: la lucha y reivindicación del pueblo. De ello hemos visto como Lourdes Flores y su berraco conjunto de perro grulleros, han tratado de socavar las propuestas y pensamientos del grupo oponente. Con el infundado desprecio y aberración de siempre, con el férulo temor inacabable; vienen sembrando inútilmente la confusión y el engaño en quienes han visto la postura e ideas de izquierda como alternativas necesarias y urgentes para la ejecución de un gobierno municipal acorde a la problemática citadina, carencias de sus habitantes, moral y actitudes sinceras y saludables.
Desde la mandonería y necedad del monocorde gobernante y su partido lacrado, corrupto e hipócrita, el evidente apoyo del aún gangoso alcalde, el ataque de un individuo camuflado en la enajenación de la banda fujimorista y el judío prontuariado, la sordidez intelectual y mariconería del director de “Correo”; hasta la percepción y supuesta preocupación de un individuo más yanqui que compatriota, salen a la luz los pertrechos y supercherías de los crápulas de siempre.
Quienes saben y conocen, que jamás los partidos tradicionales o los que se han alineado a los interese particulares y todopoderosos, han resuelto o tratado de solucionar los problemas nacionales, afirmamos la urgencia de un alternativa de bases humanas y sociales; con propuestas y no palabras dejadas, con impulso y hecho y no con formalidades y apariencias. Quienes siempre hemos apostado por las masas, reconocemos y apuntamos a este tiempo para hacer del presente y futuro local y del país, la gran vía y espacio para desarrollo y adquisición de conciencia social y nacional. 
Lo interesante, anecdótico y sucio de esta contienda electoral es que, la derecha, como suele suceder siempre, ha venido a empañarla con su lacerante acción.
Los continuos ataques y acusaciones difamatorias solo tienen asidero en un antiguo y constante temor de las clases altas y los poderes económicos: la lucha y reivindicación del pueblo. De ello hemos visto como Lourdes Flores y su berraco conjunto de perro grulleros, han tratado de socavar las propuestas y pensamientos del grupo oponente. Con el infundado desprecio y aberración de siempre, con el férulo temor inacabable; vienen sembrando inútilmente la confusión y el engaño en quienes han visto la postura e ideas de izquierda como alternativas necesarias y urgentes para la ejecución de un gobierno municipal acorde a la problemática citadina, carencias de sus habitantes, moral y actitudes sinceras y saludables.
Desde la mandonería y necedad del monocorde gobernante y su partido lacrado, corrupto e hipócrita, el evidente apoyo del aún gangoso alcalde, el ataque de un individuo camuflado en la enajenación de la banda fujimorista y el judío prontuariado, la sordidez intelectual y mariconería del director de “Correo”; hasta la percepción y supuesta preocupación de un individuo más yanqui que compatriota, salen a la luz los pertrechos y supercherías de los crápulas de siempre.
Quienes saben y conocen, que jamás los partidos tradicionales o los que se han alineado a los interese particulares y todopoderosos, han resuelto o tratado de solucionar los problemas nacionales, afirmamos la urgencia de un alternativa de bases humanas y sociales; con propuestas y no palabras dejadas, con impulso y hecho y no con formalidades y apariencias. Quienes siempre hemos apostado por las masas, reconocemos y apuntamos a este tiempo para hacer del presente y futuro local y del país, la gran vía y espacio para desarrollo y adquisición de conciencia social y nacional.
miércoles, 22 de septiembre de 2010
Lo nuevo:
Motorama
Motorama estrenó nuevo disco y desde ya se convierte en uno de mis favoritos de este año. Qué sonido, qué frescor crepuscular. De Rusia no solo con amor, si no con harto vaivén.
Motorama estrenó nuevo disco y desde ya se convierte en uno de mis favoritos de este año. Qué sonido, qué frescor crepuscular. De Rusia no solo con amor, si no con harto vaivén.
martes, 31 de agosto de 2010
Shin Sazakubo
Para mí, indiscutido maestro de la guitarra ayacuchana. Al oírlo tocar uno no puede creer que quien está tactando la guitarra es un Japonés afincado en el Perú, seguidor del estilo ayacuchano. Es cierto. Nacido en Tokio, y luego de cursar estudios de guitarra clásica, llega al Perú y se interna en le sur andino, en donde experimenta la expresión popular de las cuerdas y los sentimientos transmitidos en ellas. Desde entonces este japonés, peruano como un sashimi de pescado atrapado en estas costas dirige estpetáculos tanto en esta jurisdicción como en Japón, dando a conocer el valioso legado del sonido andino sureño. Cinco son sus producciones discográficas: “Adiós pueblo de Ayacucho”, “Amanqaycha”, “Ayacucho – 20 memorias”, “Alma de la guitarra”, y “Runa Simi”.
Shin Sasakubo - Adios Pueblo de Ayacucho
Ayacucho.
Shin Sasakubo - Adios Pueblo de Ayacucho
Ayacucho.
Lo Nuevo
No estuve largo tiempo. Ahora regreso:
The hives - Early Morning Wake Up Call
Phantogram - Mouthful Of Diamonds
Anberlin - Impossible
Colectivo Circo Band: Pawaun!
Habrá más.
The hives - Early Morning Wake Up Call
Phantogram - Mouthful Of Diamonds
Anberlin - Impossible
Colectivo Circo Band: Pawaun!
Habrá más.
sábado, 31 de julio de 2010
Pop Peruano
El Pop peruano en su más alta expresión (¿?) No es por nada pero eso es lo que representa este cuarteto de jovencitos limeños. Para ellos no habrá crítica ni mención honrosa.
Adammo – Algún día
Son lo que ahora se produce en la patria, y a los que debe mencionarse ahora que se celebra la bendita y mentada “independencia” . Por último, ya que estamos en julio, y se supone de fiesta, ojo a estos grupos: E.G.O, Ivan Tomasevich, Ana Karina Copello, ….
E.G.O – Mundo Perfecto
Adammo – Algún día
Son lo que ahora se produce en la patria, y a los que debe mencionarse ahora que se celebra la bendita y mentada “independencia” . Por último, ya que estamos en julio, y se supone de fiesta, ojo a estos grupos: E.G.O, Ivan Tomasevich, Ana Karina Copello, ….
E.G.O – Mundo Perfecto
Momento y nostalgia
Gabin
Gabin es un dúo italiano formado por Filippo Clary y Max Bottini.
No es nada nuevo, pero este tema trae variados recuerdos y con él llegan más que las imágenes e instantes. Sensación de vacuidad, nostalgia, desasosiego. No es grato, menos interesante hablar del rumbar de la vida ahora. De todo a lo que aludo me permito extraer dos esencias (así las llamo) que permanecen y lo harán por tiempo indefinido: mi alejamiento de mis alumnos y la fenecida presencia de Telestereo, en cuya frecuencia oí este tema.
Qué valgan los recuerdos, para algo.
Gabin – La maison
Gabin es un dúo italiano formado por Filippo Clary y Max Bottini.
No es nada nuevo, pero este tema trae variados recuerdos y con él llegan más que las imágenes e instantes. Sensación de vacuidad, nostalgia, desasosiego. No es grato, menos interesante hablar del rumbar de la vida ahora. De todo a lo que aludo me permito extraer dos esencias (así las llamo) que permanecen y lo harán por tiempo indefinido: mi alejamiento de mis alumnos y la fenecida presencia de Telestereo, en cuya frecuencia oí este tema.
Qué valgan los recuerdos, para algo.
Gabin – La maison
Narkotiki
Pop Ruso
Oír esta banda rusa resulta una delicia para el oído. Al menos para quienes no comprenden el real significado de cada palabra y sólo atinamos a repetir sistemáticamente las palabras que logramos captar.
No es ninguna propuesta el presentar esta banda, solo destacar su contagiosa peculiaridad lingüística.
Narkotiki - Puma
Oír esta banda rusa resulta una delicia para el oído. Al menos para quienes no comprenden el real significado de cada palabra y sólo atinamos a repetir sistemáticamente las palabras que logramos captar.
No es ninguna propuesta el presentar esta banda, solo destacar su contagiosa peculiaridad lingüística.
Narkotiki - Puma
MetaL
Anal Vomit
Sucede que de métal (debería tildarse pues en el Perú se pronuncia con acento tónico la primera sílaba; pero…) conozco poco, pero aquel poco que conozco resulta genial. Más si incluyo en ese poco se incluye esta banda peruana (limeña) llamada ANAL VOMIT. Generalmente puede verse parafernalia suya por los recovecos de Jr. Quilca en el Centro de Lima. Alguna vez los vi por allí en lo que fue el Templario y el Salón imperial.
Ahora, resulta interesante anotar que Anal…es de las bandas de black metal la mejor o una de las mejores; que incluye en su arsenal no sólo interesantes producciones y inmejorables performances, sino salidas fuera del país en tours y pequeñas giras en las que se presenta como principal banda de cartelera.
Solo agregar que el sonido y letras son brutales, genuinamente barbáricos y sodomíticos (Como lo dicen los del metal).
Anal Vomit – Total sacrilegious o Alcoholocausto.
Sucede que de métal (debería tildarse pues en el Perú se pronuncia con acento tónico la primera sílaba; pero…) conozco poco, pero aquel poco que conozco resulta genial. Más si incluyo en ese poco se incluye esta banda peruana (limeña) llamada ANAL VOMIT. Generalmente puede verse parafernalia suya por los recovecos de Jr. Quilca en el Centro de Lima. Alguna vez los vi por allí en lo que fue el Templario y el Salón imperial.
Ahora, resulta interesante anotar que Anal…es de las bandas de black metal la mejor o una de las mejores; que incluye en su arsenal no sólo interesantes producciones y inmejorables performances, sino salidas fuera del país en tours y pequeñas giras en las que se presenta como principal banda de cartelera.
Solo agregar que el sonido y letras son brutales, genuinamente barbáricos y sodomíticos (Como lo dicen los del metal).
Anal Vomit – Total sacrilegious o Alcoholocausto.
jueves, 8 de julio de 2010
Hole
Lo nuevo
Quizá a nadie le interese qué demonios es de la vida de Courtney Love, pero ella y su banda publicaron en abril un disco interesante (Nobody’s daughter). Creo que merece un poco de atención para la que, tras las muerte de Cobain fue sindicada como una de las más perras del orbe rocker gringo.
No es necesario arrepentirse.
Quizá a nadie le interese qué demonios es de la vida de Courtney Love, pero ella y su banda publicaron en abril un disco interesante (Nobody’s daughter). Creo que merece un poco de atención para la que, tras las muerte de Cobain fue sindicada como una de las más perras del orbe rocker gringo.
No es necesario arrepentirse.
lunes, 28 de junio de 2010
Antonio vega
Nunca se dice nada
Quienes nunca lo conocieron sino después de su muerte, no saben que Antonio es el cantautor pop español de mayor calidad que pudo haber parido la península. Iniciada su trayectoria en la ya lejana Nacha Pop; después de su separación, siguió en camino solitario, rodando los linderos de la música; dejando grandes producciones y temas insuperables por su innegable particularidad (Yo recuerdo aquellas inmensas “Materia oscura”, “Tesoros”, “Palabras”…).
Un lento cáncer se apoderaba de él y lo iba minando. La muerte de Marga seguramente lo hirió mortalmente. Ya hace casi un año, se marchó como vino. Quedan sus letras geniales y su voz inquietante.
Tuvo que correr por una antigua vocación.
Quienes nunca lo conocieron sino después de su muerte, no saben que Antonio es el cantautor pop español de mayor calidad que pudo haber parido la península. Iniciada su trayectoria en la ya lejana Nacha Pop; después de su separación, siguió en camino solitario, rodando los linderos de la música; dejando grandes producciones y temas insuperables por su innegable particularidad (Yo recuerdo aquellas inmensas “Materia oscura”, “Tesoros”, “Palabras”…).
Un lento cáncer se apoderaba de él y lo iba minando. La muerte de Marga seguramente lo hirió mortalmente. Ya hace casi un año, se marchó como vino. Quedan sus letras geniales y su voz inquietante.
Tuvo que correr por una antigua vocación.
Por gusto
Propuesta recuerdo.
Es lindo cuando te cuentan que lo que cuelgas en el blog ha resultado interesante; pero resulta más gratificante cuando proponen algo, que conocías o desconocías. Esto resulta ser tan sincero al ver que quien lo hace es una persona conocida, una amiga.
Gracias A.
Y buenos deseos.
Es lindo cuando te cuentan que lo que cuelgas en el blog ha resultado interesante; pero resulta más gratificante cuando proponen algo, que conocías o desconocías. Esto resulta ser tan sincero al ver que quien lo hace es una persona conocida, una amiga.
Gracias A.
Y buenos deseos.
Películas y canciones
Temas de PELICULA.
Se suele utilizar en las películas, ciertos temas que muchas veces resultan imposibles de hallar o nunca se sabe a quien pertenecen para conseguirlos y disfrutar de ellos. En este caso he aquí algunos temas interesantes que para muchos resulte imposible obtener.
De la interesantísima Terciopelo Azul se extrae esta de Roy Orbison:
En “Con ánimo de amar” Hon Kar Wai se valió de temas de los sesenta, pero lo más destacable no son los de Nat King Cole, sino esta: Rebecca Pan – Bengawan solo:
La Teta y la Luna de Bigas Luna presenta a la Piaf con: Les mots de l’amour:
Báilame el agua tenía esta de Los secretos:
Sé que te gustaba tanto. Es para ti.
Chico conoce a Chica, de Leos Carax emplea esta de Jolie Marie- Je suis venue te dire:
Y en Taxi driver oímos esta mientras vemos a R. De Niro rodar por Nueva York. … Bernard Hermann soplando:
Y muchas otras más.
Se suele utilizar en las películas, ciertos temas que muchas veces resultan imposibles de hallar o nunca se sabe a quien pertenecen para conseguirlos y disfrutar de ellos. En este caso he aquí algunos temas interesantes que para muchos resulte imposible obtener.
De la interesantísima Terciopelo Azul se extrae esta de Roy Orbison:
En “Con ánimo de amar” Hon Kar Wai se valió de temas de los sesenta, pero lo más destacable no son los de Nat King Cole, sino esta: Rebecca Pan – Bengawan solo:
La Teta y la Luna de Bigas Luna presenta a la Piaf con: Les mots de l’amour:
Báilame el agua tenía esta de Los secretos:
Sé que te gustaba tanto. Es para ti.
Chico conoce a Chica, de Leos Carax emplea esta de Jolie Marie- Je suis venue te dire:
Y en Taxi driver oímos esta mientras vemos a R. De Niro rodar por Nueva York. … Bernard Hermann soplando:
Y muchas otras más.
Fulbito
Fútbol argentino.
Un comentarista de fútbol mencionaba la forma argentina de ganar que tenían los ex yugoslavos (servios y eslovenos). Él refería que dicha forma de vencer está ajustada al tipo champero de logar las victorias. En otras palabras a ganar por ganar o por el aprovechamiento máximo de las jugadas de peligro y oportunidad frente al arco rival; y no por la calidad de juego en cancha. Cosa que parece normal en el fútbol. La palabra final la dio Roberto Chale al mencionar una antigua abultada derrota peruana frente a Argentina, en la que según él, los argentinos vencieron gracias a argucias del tipo político y económico (y quizá a presiones o amenazas). Ahora, esta introducción es colofón de lo que creo que es y ha sido el fútbol argentino: sin gracia, sin juego, sin sinergia; menos, gloria. Muchos dirán que Argentina ha sido dos veces campeón del mundo, o que sus jugadores y equipos figuran destacadamente entre las principales listas y gozan de harto conocimiento. Nada meritorio. Sólo es la terminación de un bien arreglado ajuste mediático y actitudinal. Basta ver a los comentaristas deportivos, la actitud de argentinos derrotados en las canchas o la glorificación de un tipo poco profesional y más bien abigarrado producto del sensacionalismo rioplatense (del que Uruguay no se salva).
Creo realmente que lo de champero, cae al fútbol argentino como camiseta Adidas a la República popular democrática de Corea.
* Champero: improvisador, escapista , léase también como oportunista.
Un comentarista de fútbol mencionaba la forma argentina de ganar que tenían los ex yugoslavos (servios y eslovenos). Él refería que dicha forma de vencer está ajustada al tipo champero de logar las victorias. En otras palabras a ganar por ganar o por el aprovechamiento máximo de las jugadas de peligro y oportunidad frente al arco rival; y no por la calidad de juego en cancha. Cosa que parece normal en el fútbol. La palabra final la dio Roberto Chale al mencionar una antigua abultada derrota peruana frente a Argentina, en la que según él, los argentinos vencieron gracias a argucias del tipo político y económico (y quizá a presiones o amenazas). Ahora, esta introducción es colofón de lo que creo que es y ha sido el fútbol argentino: sin gracia, sin juego, sin sinergia; menos, gloria. Muchos dirán que Argentina ha sido dos veces campeón del mundo, o que sus jugadores y equipos figuran destacadamente entre las principales listas y gozan de harto conocimiento. Nada meritorio. Sólo es la terminación de un bien arreglado ajuste mediático y actitudinal. Basta ver a los comentaristas deportivos, la actitud de argentinos derrotados en las canchas o la glorificación de un tipo poco profesional y más bien abigarrado producto del sensacionalismo rioplatense (del que Uruguay no se salva).
Creo realmente que lo de champero, cae al fútbol argentino como camiseta Adidas a la República popular democrática de Corea.
* Champero: improvisador, escapista , léase también como oportunista.
domingo, 27 de junio de 2010
Lo nuevo en PorNoOne
Oído a la música (E.L)
Rooney - I Can't Get Enough:
A silent film - You Will Leave a Mark :
Quizá ya conozcan a esta banda, pero es novedad por estos lares.
Vagabond – Ladelle
Pop noir – DIY
Digikid84 - Are You Ready
Y una de mis favoritas. Esta banda la llevo desde fines del 2005 y son de putamadre. Mányenla:
Tokyo Police Club - Wait Up
Son vientos de junio.
Rooney - I Can't Get Enough:
A silent film - You Will Leave a Mark :
Quizá ya conozcan a esta banda, pero es novedad por estos lares.
Vagabond – Ladelle
Pop noir – DIY
Digikid84 - Are You Ready
Y una de mis favoritas. Esta banda la llevo desde fines del 2005 y son de putamadre. Mányenla:
Tokyo Police Club - Wait Up
Son vientos de junio.
domingo, 16 de mayo de 2010
Leche
Dentro de la leche nada
Dentro de la leche nada
harías
como en el mar
de siempre
pero esta vez blanco
como un vestido de novia
primeriza dejada a punto.
Dentro de la leche nada
nadando en el fondo de una madre
o una mujer tornada
a hacerse
mía.
Y en ese blanco
océano
la leche nada
con los parapetos que pronto
interesarían al hombre
que sepa nadar
o nada hacer,
albado de una fertilidad
superficial para mujeres.
Dentro de la leche nada
harías
como en el mar
de siempre
pero esta vez blanco
como un vestido de novia
primeriza dejada a punto.
Dentro de la leche nada
nadando en el fondo de una madre
o una mujer tornada
a hacerse
mía.
Y en ese blanco
océano
la leche nada
con los parapetos que pronto
interesarían al hombre
que sepa nadar
o nada hacer,
albado de una fertilidad
superficial para mujeres.
New wabe compañía
Otoño camino al invierno
Pronto llegará le invierno. Ha otoñado en el hemisferio sur del orbe y todo parece íntimo y sincero. Una nube compañera, el frío aromado de océano sumido en las brisa de inicio y final del día tactando nuestra piel, Aztec camera y The ocean blue en el MP3, los viajes en el micro pasando por puentes y la sensación de elevada libertad, semejante a la de un ave transcontinental a punto de emigrar.
El invierno, compañero del otoño amado puesto ante mis ojos, ante estos días de siempre.
Ya lo decía Heraud:
Aztec camera – Walk on the winter.
No es largo este camino. Otoña el invierno.
Pronto llegará le invierno. Ha otoñado en el hemisferio sur del orbe y todo parece íntimo y sincero. Una nube compañera, el frío aromado de océano sumido en las brisa de inicio y final del día tactando nuestra piel, Aztec camera y The ocean blue en el MP3, los viajes en el micro pasando por puentes y la sensación de elevada libertad, semejante a la de un ave transcontinental a punto de emigrar.
El invierno, compañero del otoño amado puesto ante mis ojos, ante estos días de siempre.
Ya lo decía Heraud:
“Si te he amado y poseído entre las noches
ha sido porque tu me lo pedías
y porque venías hacia mí, no te buscaba”
Aztec camera – Walk on the winter.
No es largo este camino. Otoña el invierno.
Casiokids
Pop nórdico
En mis últimas divagaciones por la web viene a descubrir este grupo noruego, que desde su primera audiencia impactó gratamente en mi gusto sonoro. Son conocidos en Europa, pero parece que por estas tierras aún. Lo importante, creo, es difundirlo; obviamente sin pretensión alguna.
Los casiokids tienen mucho de lo que actualmente renueva el panorama del pop-rock anglo (y escandinavo). Se inserta en la, no sé si moda o línea de inclusión, de elementos rítmicos africanos, como los bombos, tambores, bongos (hasta voces) - como lo hacen Vampyre weekend, Friendlye fires, etc - y la experimentación electrónica propia del mundo de los play games, los DJ sesions, lo cortes y tomas de secuencias de los 60s y 70s (no les suena a película de kung fu – Bruce Le-).
Dejo constante algo de su suma musical de estos chicos nacidos allá por el 2005:
Suenan de PTM.
En mis últimas divagaciones por la web viene a descubrir este grupo noruego, que desde su primera audiencia impactó gratamente en mi gusto sonoro. Son conocidos en Europa, pero parece que por estas tierras aún. Lo importante, creo, es difundirlo; obviamente sin pretensión alguna.
Los casiokids tienen mucho de lo que actualmente renueva el panorama del pop-rock anglo (y escandinavo). Se inserta en la, no sé si moda o línea de inclusión, de elementos rítmicos africanos, como los bombos, tambores, bongos (hasta voces) - como lo hacen Vampyre weekend, Friendlye fires, etc - y la experimentación electrónica propia del mundo de los play games, los DJ sesions, lo cortes y tomas de secuencias de los 60s y 70s (no les suena a película de kung fu – Bruce Le-).
Dejo constante algo de su suma musical de estos chicos nacidos allá por el 2005:
Suenan de PTM.
Murió Telestereo
Triste secuencia
La ya definitiva desaparición de radio Telestereo, ha dejado vacío enorme en la FM. No es grato encender la radio y no ubicar su dial. A los oyentes sólo nos queda recordar los temas emitidos (generalmente de buena factura). Con este “deceso” no cabe más que apuntar que la FM termina siendo el bastión de la mediocridad y el agujero medroso de la superchería musical.
Por ello no hay otra que recordar alguno que otro tema salido de la señal de los 88.3, hoy no sé en qué radio transformada.
Maki Kanzaki- Lonely
Laurent Voulzy- Le soleil donne
Matt Bianco – sneaking out the back door
Ya sería recuerdo.
La ya definitiva desaparición de radio Telestereo, ha dejado vacío enorme en la FM. No es grato encender la radio y no ubicar su dial. A los oyentes sólo nos queda recordar los temas emitidos (generalmente de buena factura). Con este “deceso” no cabe más que apuntar que la FM termina siendo el bastión de la mediocridad y el agujero medroso de la superchería musical.
Por ello no hay otra que recordar alguno que otro tema salido de la señal de los 88.3, hoy no sé en qué radio transformada.
Maki Kanzaki- Lonely
Laurent Voulzy- Le soleil donne
Matt Bianco – sneaking out the back door
Ya sería recuerdo.
Nuestro mejor cómico ambulante
Con el presidente hay aumento, no sólo de precios; de risas también.
Veía con sonoro estupor, hace ya algunos días atrás ,las declaraciones dadas por nuestro mediático presidente a los medios de comunicación televisivos y radiales; y sinceramente dicho estupor terminó convertido en carcajadas estrepitosas y abundantes que no logré aguantar ni menos amainar con ningún paliativo. Desde entonces estoy convencido que el genuino representante de la comicidad callejera en el Perú, es nuestro amable y educado señor presidente. Bueno y de la mentira claro. Mientras aumentan los precios de muchos comestibles, nunca así de los sueldos de servidores al estado y explotados privados, la corrupción galopa roedora y sin vergüenza, y claro; la gente se estupidiza más o se hace totalmente indiferente y soporta (ni siquiera estoicamente) servilmente toda esta avalancha de inmundicia y desarraigo social y económico; nuestro presidente hace gala de su fino humorismo y demanda castigos ejemplares, sanciones efectivas y todo un conjunto de paporretas que salen de su delineado hocico. Seguramente, trabajo no le faltará cuando expire el tiempo de mandato. De todos modos, las plazas limeñas, los jirones, las alcantarillas lo esperan.
Ojalá que nadie olvide que aún quedan acusaciones, demandas, y juicios pendientes por su infernal pasado, en cuyas noches la única estrella que pudo ver, fue seguro la del partido o la de los muertos. Pero como buen cristiano y peruano, se salvará con toda treta.
Amén APRA.
Veía con sonoro estupor, hace ya algunos días atrás ,las declaraciones dadas por nuestro mediático presidente a los medios de comunicación televisivos y radiales; y sinceramente dicho estupor terminó convertido en carcajadas estrepitosas y abundantes que no logré aguantar ni menos amainar con ningún paliativo. Desde entonces estoy convencido que el genuino representante de la comicidad callejera en el Perú, es nuestro amable y educado señor presidente. Bueno y de la mentira claro. Mientras aumentan los precios de muchos comestibles, nunca así de los sueldos de servidores al estado y explotados privados, la corrupción galopa roedora y sin vergüenza, y claro; la gente se estupidiza más o se hace totalmente indiferente y soporta (ni siquiera estoicamente) servilmente toda esta avalancha de inmundicia y desarraigo social y económico; nuestro presidente hace gala de su fino humorismo y demanda castigos ejemplares, sanciones efectivas y todo un conjunto de paporretas que salen de su delineado hocico. Seguramente, trabajo no le faltará cuando expire el tiempo de mandato. De todos modos, las plazas limeñas, los jirones, las alcantarillas lo esperan.
Ojalá que nadie olvide que aún quedan acusaciones, demandas, y juicios pendientes por su infernal pasado, en cuyas noches la única estrella que pudo ver, fue seguro la del partido o la de los muertos. Pero como buen cristiano y peruano, se salvará con toda treta.
Amén APRA.
domingo, 2 de mayo de 2010
Quién no ha oído a Vico (y su grupo Karicia)
No llores causita
Quien no, no pues. Parto por señalar que de todos los grupos y solistas de chicha, Vico junto a Guinda y el Pumita Randy suenan realmente sinceros, sin necesidad de apelar al mediatismo de su imagen, ni a los grandes éxitos (como Chacalón o los Shapis), caso que puede polemizarse; cabe recordar que todo depende del mercado y de la genialidad del cantante.
En Vico se siente la esencia andina, más que en cualquiera. Aún perviven la temática amorosa serrana, la cholita no ha desaparecido, la casita de adobe o concreto, los mineros de los socavones, las madres solteras. Charlón se quedó en su muchacho provinciano. Vico y otros tienen el ande en el alma. Los ambientes de sus canciones pueden estar tanto en la urbe capitalina como en la ruralidad de la provincia. Eso es lo interesante, lo mágico; lo que se viene llamando artymente, lo “Cholo”.
No llores NC, ni tú Sefe: cuando alucinábamos con mi patas o antes, cuando jugábamos los niños.
Quien no, no pues. Parto por señalar que de todos los grupos y solistas de chicha, Vico junto a Guinda y el Pumita Randy suenan realmente sinceros, sin necesidad de apelar al mediatismo de su imagen, ni a los grandes éxitos (como Chacalón o los Shapis), caso que puede polemizarse; cabe recordar que todo depende del mercado y de la genialidad del cantante.
En Vico se siente la esencia andina, más que en cualquiera. Aún perviven la temática amorosa serrana, la cholita no ha desaparecido, la casita de adobe o concreto, los mineros de los socavones, las madres solteras. Charlón se quedó en su muchacho provinciano. Vico y otros tienen el ande en el alma. Los ambientes de sus canciones pueden estar tanto en la urbe capitalina como en la ruralidad de la provincia. Eso es lo interesante, lo mágico; lo que se viene llamando artymente, lo “Cholo”.
No llores NC, ni tú Sefe: cuando alucinábamos con mi patas o antes, cuando jugábamos los niños.
Girls of Brasil
Voces femeninas do brasil brasileiro
Preta Gil
Hija de gran Gilberto. Realiza su carrera dejando atrás la sombra de fama y grandiosidad de su padre. En realidad es muy buena su propuesta, nada de que quejarse, ni deberle al gran monarca Gil.
(El video no presenta algo de ella, pero es lo mejor que encontré)
Ana Carolina
La oí una que otra vez. No suele ser tan conocida. Pero es interesante su propuesta.
Flavia Santana
Esta morenita tiene dispone de una voz inmensa, original en sus agudos profundos. Me gustó verla con MC Marcinho cantar (video que adjunto)
Disfruten amantes de la musica brasileña.
Preta Gil
Hija de gran Gilberto. Realiza su carrera dejando atrás la sombra de fama y grandiosidad de su padre. En realidad es muy buena su propuesta, nada de que quejarse, ni deberle al gran monarca Gil.
(El video no presenta algo de ella, pero es lo mejor que encontré)
Ana Carolina
La oí una que otra vez. No suele ser tan conocida. Pero es interesante su propuesta.
Flavia Santana
Esta morenita tiene dispone de una voz inmensa, original en sus agudos profundos. Me gustó verla con MC Marcinho cantar (video que adjunto)
Disfruten amantes de la musica brasileña.
martes, 27 de abril de 2010
Inmortal
Se me conoce por mortal
Pregunto la vida me sobra
a medio tiempo contestando
la fama de los mortales
me tiene sumido en su deshonor.
Soy un dios no perecedero
que labra su cadencial licitud.
Que me sorprenda un barco
encallado en San Lorenzo
o la quebrada aquella del río
me llame dibujado en su lengua
de erosionada deformidad.
Resisto a la mutabilidad,
otros se perciben brillantes
no tengo más que una estrella
o un puquial en donde surgir
para conjugar la armonía
de este territorio estático.
Soy quien es conocido como
mortal entre los inmortales.
a medio tiempo contestando
la fama de los mortales
me tiene sumido en su deshonor.
Soy un dios no perecedero
que labra su cadencial licitud.
Que me sorprenda un barco
encallado en San Lorenzo
o la quebrada aquella del río
me llame dibujado en su lengua
de erosionada deformidad.
Resisto a la mutabilidad,
otros se perciben brillantes
no tengo más que una estrella
o un puquial en donde surgir
para conjugar la armonía
de este territorio estático.
Soy quien es conocido como
mortal entre los inmortales.
Luciano Quispe
Miski arpa puquiana
Uno de los mejores exponentes del huayno lucanino hecho con arpa, es Luciano Quispe. De niño tuve la oportunidad de conocerlo en una enorme casa del barrio de Ccayao (Jayau). En mis breves y constantes visitas a Puquio, solía oír sus cassets, junto con el de otros exponentes como Sila y Julia Illanes; pero en ambas no había ni hay lo que en Luciano si: evocación y sentir profundo al ser del puquiano, del ayacuchano; del hombre del ande sureño en general.
Sin duda un exponente que debería ser mejor escuchado y revalorizado. No se puede olvidar el toque magistral de su arpa, tan desgarrador y melancólico, que parecía responder al momento crítico de la región; la sangrienta guerra interna.
Con él y muchos, por Puquio querido (jamás se olvida ese valle, Pachalla, Q’eronta o Jeronta, ni Q’ori q’ocha.)
Uno de los mejores exponentes del huayno lucanino hecho con arpa, es Luciano Quispe. De niño tuve la oportunidad de conocerlo en una enorme casa del barrio de Ccayao (Jayau). En mis breves y constantes visitas a Puquio, solía oír sus cassets, junto con el de otros exponentes como Sila y Julia Illanes; pero en ambas no había ni hay lo que en Luciano si: evocación y sentir profundo al ser del puquiano, del ayacuchano; del hombre del ande sureño en general.
Sin duda un exponente que debería ser mejor escuchado y revalorizado. No se puede olvidar el toque magistral de su arpa, tan desgarrador y melancólico, que parecía responder al momento crítico de la región; la sangrienta guerra interna.
Con él y muchos, por Puquio querido (jamás se olvida ese valle, Pachalla, Q’eronta o Jeronta, ni Q’ori q’ocha.)
lunes, 19 de abril de 2010
Jacques Brel
La chanson autentique
Brel, el gran compositor belga de las archifamosas y cantadas como cover “No me quittes pas”, “Amstedam”, “La chanson des vieux amants”, “Madeleine” poco conocido entre coterráneos. Conoció al principio la pobreza; pero; a medida que iba dándose a conocer el éxito lo acogió e hizo suyo.
Una encendida polémica se inició cuando su viuda intentó boicotear la venta (subasta) de composiciones suyas por considerar tal acción una falta de respeto al cantor y compositor más importante de Bélgica y probablemente de los países de habla francesa; puesto que, en diciembre de 2005, el público de la RTBF (la radio-televisión pública francófona belga) le eligió como el belga más importante de todos los tiempos.
Brel, el gran compositor belga de las archifamosas y cantadas como cover “No me quittes pas”, “Amstedam”, “La chanson des vieux amants”, “Madeleine” poco conocido entre coterráneos. Conoció al principio la pobreza; pero; a medida que iba dándose a conocer el éxito lo acogió e hizo suyo.
Murió hace más de treinta años pero sus composiciones aún mantienen aquel aire fresco y resoplón que dieron gloria a la gran canción en Francés, la cual no es exclusiva de La Piaff, Aznavour, Mathieu o J. Greco.
Brel le canta a la vida, al amor, pero se aleja del catarsis sonoro, de la pesadilla del dolor. La suya es la música de la alegría y el encanto.
Una encendida polémica se inició cuando su viuda intentó boicotear la venta (subasta) de composiciones suyas por considerar tal acción una falta de respeto al cantor y compositor más importante de Bélgica y probablemente de los países de habla francesa; puesto que, en diciembre de 2005, el público de la RTBF (la radio-televisión pública francófona belga) le eligió como el belga más importante de todos los tiempos.
domingo, 18 de abril de 2010
Ala Basquiat
Jean Michael Basquiat
Creo no fue el primer artista negro importante o reconocido en la historia del arte estadounidense. me pregunto cuántos artista negros pasaron inadvertidos desde siglos antes. Digamos que lo importante de Basquiat fue el haberse relacionado y estar en el momento preciso con la gente encargada del reconocimiento. Sin embargo; esto no desmerita su fama, ni resta su arte (pintura). Fue realmente un auténtico representante de las esencias puras del arte, al recoger lo natural y artificial del espacio; me refiero al color y las formas de las cosas, seres u objetos animados y mezclarlos superponiéndoles sucesivamente uno tras otro, haciéndolos suyos, distorsionándolos, agregando grafías y signos que al final se traducían en un símbolo necesario de interpretar. Así lo mismo; sus graffiti cuentan como aquellos que convocan al pensamiento y la imagen: “SAMO (alter ego suyo) es una gran representación; es en sí una imagen.”
Basquiat hizo de la calle mucho más que su hogar, fue su centro de acción. Allí divagó, en ellas inscribió sus sugestivos mensajes, por ellas tuvo lo que el populorum de Nueva York le ameritó.
Amigo y conocido de Warhol, Schnabel, Al Díaz, Keith Haring, Milo, Ricard vivió entregado a su pasión y alo que fue su ser: una completa experiencia, murió de sobredosis de heroína en agosto del 88, a los 27 años.
No se puede olvidar su fase musical, con grupos como Gray, colaboraciones y producciones con raperos, su conocida relación con Madonna, y sus asistencias al Mudd Club y al CBGB.
De Schabel vi Basquiat, una película interesante que muestra pasajes “importantes” de la vida de este pintor de origen haitiano y puertorriqueño, muerto prematuramente.
Ah. No puedo olvidar este pasaje, la música es buena y llamativa (obviamente no pertenece a Schnabel):
Hey Willie Mays, ¿Qué me dices? ¿Cuándo nos vemos?
Creo no fue el primer artista negro importante o reconocido en la historia del arte estadounidense. me pregunto cuántos artista negros pasaron inadvertidos desde siglos antes. Digamos que lo importante de Basquiat fue el haberse relacionado y estar en el momento preciso con la gente encargada del reconocimiento. Sin embargo; esto no desmerita su fama, ni resta su arte (pintura). Fue realmente un auténtico representante de las esencias puras del arte, al recoger lo natural y artificial del espacio; me refiero al color y las formas de las cosas, seres u objetos animados y mezclarlos superponiéndoles sucesivamente uno tras otro, haciéndolos suyos, distorsionándolos, agregando grafías y signos que al final se traducían en un símbolo necesario de interpretar. Así lo mismo; sus graffiti cuentan como aquellos que convocan al pensamiento y la imagen: “SAMO (alter ego suyo) es una gran representación; es en sí una imagen.”
Basquiat hizo de la calle mucho más que su hogar, fue su centro de acción. Allí divagó, en ellas inscribió sus sugestivos mensajes, por ellas tuvo lo que el populorum de Nueva York le ameritó.
Amigo y conocido de Warhol, Schnabel, Al Díaz, Keith Haring, Milo, Ricard vivió entregado a su pasión y alo que fue su ser: una completa experiencia, murió de sobredosis de heroína en agosto del 88, a los 27 años.
No se puede olvidar su fase musical, con grupos como Gray, colaboraciones y producciones con raperos, su conocida relación con Madonna, y sus asistencias al Mudd Club y al CBGB.De Schabel vi Basquiat, una película interesante que muestra pasajes “importantes” de la vida de este pintor de origen haitiano y puertorriqueño, muerto prematuramente.
Ah. No puedo olvidar este pasaje, la música es buena y llamativa (obviamente no pertenece a Schnabel):
Hey Willie Mays, ¿Qué me dices? ¿Cuándo nos vemos?
sábado, 3 de abril de 2010
EZ Basic
EZ Basic - Spy FM
He oído anunciar con exclusividad lo nuevo de este grupo húngaro. Creo que no sería novedad para todos, salvo que alguna radio o web site se ufana de tener la primicia. De mi parte y de este pequeño y limitado espacio, no es primordial lo mencionado.
En todo caso resulta interesante dar a conocer a los que ignoran a esta banda, que viene siendo catalogada como una de las más importantes de Europa, en estos tiempos.
Interesante es. Y creo que recursos le bastan y sobran. Los buenos proyectos deben conocerse siempre.
He oído anunciar con exclusividad lo nuevo de este grupo húngaro. Creo que no sería novedad para todos, salvo que alguna radio o web site se ufana de tener la primicia. De mi parte y de este pequeño y limitado espacio, no es primordial lo mencionado.
En todo caso resulta interesante dar a conocer a los que ignoran a esta banda, que viene siendo catalogada como una de las más importantes de Europa, en estos tiempos.
Interesante es. Y creo que recursos le bastan y sobran. Los buenos proyectos deben conocerse siempre.
domingo, 28 de marzo de 2010
HUSSYS
HUSSYS - Greatest Living Actress
Lo nuevo
A esta rubia la encontré divagando por la red. En realidad creo que su música, en todo caso, su disco, es del 2009. Resulta que buscaba imágenes de rubias para un fotograma y apareció su imagen adjunta a una dirección web en la que podía ver su video (enlace a youtube), que en realidad no es video o clip.
Lo interesante es que me vacila y estoy presto a seguirla. Una rubia como esa no puede dejarse pasar. En hora buena.
Lo nuevo
A esta rubia la encontré divagando por la red. En realidad creo que su música, en todo caso, su disco, es del 2009. Resulta que buscaba imágenes de rubias para un fotograma y apareció su imagen adjunta a una dirección web en la que podía ver su video (enlace a youtube), que en realidad no es video o clip.
Lo interesante es que me vacila y estoy presto a seguirla. Una rubia como esa no puede dejarse pasar. En hora buena.
martes, 23 de marzo de 2010
Futuro Sonido de Londres
FSOL
Hace tres años atrás escuché este proyecto y terminé alucinado. Su trayectoria es imprescindible y paradigmática. Creo que son uno de los grandes fundadores de la nueva electrónica pos techno.
En realidad sus visuales proyectadas y la gran sensorialidad de sus sonidos son los valores primordiales de FSOL, que con Bent y Under World marcan la pauta de lo que se ha venido haciendo con la electrónica en Inglaterra a partir de los noventa.
Gran sonido
Hace tres años atrás escuché este proyecto y terminé alucinado. Su trayectoria es imprescindible y paradigmática. Creo que son uno de los grandes fundadores de la nueva electrónica pos techno.
En realidad sus visuales proyectadas y la gran sensorialidad de sus sonidos son los valores primordiales de FSOL, que con Bent y Under World marcan la pauta de lo que se ha venido haciendo con la electrónica en Inglaterra a partir de los noventa.
Gran sonido
domingo, 14 de marzo de 2010
Por S.M.P
Un tipo extraño en S.M.P
Por la Perú
Sumido en una laceración
implacable que no aguarda
golpear los deseos.
Por la Angélica Gamarra
Por la Habich:
desde ambas se ve el mar
anegozo prófugo del puerto.
Por la Canta Callao,
hondonada que representa
lo que tenía que ser.
Por la Universitaria,
donde no hay espacios
vacíos para contemplar el miedo
que sumerge a todos
en mi fascinación de ciudad
pasadista.
Este tipo de dos formas
cuyo esplendor es rubricar
de orina cualquier patio
universal de ser,
como en S.M.P, yo.
Por la Perú
Sumido en una laceración
implacable que no aguarda
golpear los deseos.
Por la Angélica Gamarra
Por la Habich:
desde ambas se ve el mar
anegozo prófugo del puerto.
Por la Canta Callao,
hondonada que representa
lo que tenía que ser.
Por la Universitaria,
donde no hay espacios
vacíos para contemplar el miedo
que sumerge a todos
en mi fascinación de ciudad
pasadista.
Este tipo de dos formas
cuyo esplendor es rubricar
de orina cualquier patio
universal de ser,
como en S.M.P, yo.
Lo nuevo
Y lo bueno:
De lo que voy escuchando hasta ahora, me ha vacilado gratamente (gracias a “Melómano volador”), los perfilo como una banda de ranking; aunque la idea misma de ranking me parezca odiosa y más cuando falta mucho por venir y escuchar.
Deluka - Cascade
Los queridos MGMT - Flash delirium
Nuevamente gracias a "Melomano volador" por esta: - Heavenly
Hacer lo propio. Gracias.
De lo que voy escuchando hasta ahora, me ha vacilado gratamente (gracias a “Melómano volador”), los perfilo como una banda de ranking; aunque la idea misma de ranking me parezca odiosa y más cuando falta mucho por venir y escuchar.
Deluka - Cascade
Los queridos MGMT - Flash delirium
Nuevamente gracias a "Melomano volador" por esta: - Heavenly
Hacer lo propio. Gracias.
La creación
Nada es literario
Creo que quien escriba lo que sea, sin ser poeta, cuentista o aspirante a novelista, etc, se sentirá identificado con este tema; más aún cuando la simple creación esta dirigida por los sueños o lo que llamo alucinaciones. Escriban. No dejen de hacerlo. Piensen que la realidad va más allá de lo que ven los ojos o siente la conciencia.
Vayan lejos, vuelen y lleguen donde los esperan muchos como ustedes. O simplemente nadie.
Creo que quien escriba lo que sea, sin ser poeta, cuentista o aspirante a novelista, etc, se sentirá identificado con este tema; más aún cuando la simple creación esta dirigida por los sueños o lo que llamo alucinaciones. Escriban. No dejen de hacerlo. Piensen que la realidad va más allá de lo que ven los ojos o siente la conciencia.
Vayan lejos, vuelen y lleguen donde los esperan muchos como ustedes. O simplemente nadie.
Hay tantos “vivos” que uno prefiere morir
Jaguares (ex Caifanes)
Pienso en los hombres, sus vidas, costumbres, sentimientos e instituciones y no llego a conclusión alguna. O Simplemente no la hay. Sólo puede quedar el único y último recurso: Dios. Pero al fin no es igual, como dice este tema de Jaguares (Saúl Hernández y Cía.). Un existencialista diría “Al fin uno es hombre y vive y puede ser posibilidad en la medida de su ser hombre: libertad”. Yo no sé de eso. Ni siquiera es un absurdo (ojo, no suelo ni soy pesimista, quizá realista).
Lo único bonito es vivir pero separado de los vivos: “Qué bonito es vivir y ser parte de la creación pero cuando te mezclas entre vivos la vida no es igual”. Esta letra de Jaguares es contundente; razón profunda esta última para reconocer en este grupo mexicano un valioso integrante del llamado rock latinoamericano, en español.
Está de más decir que en jaguares se funden elementos bipolares como lo occidental (actitud) y autóctonos (esencia); para generar eso que llaman mexicanidad.
Pienso en los hombres, sus vidas, costumbres, sentimientos e instituciones y no llego a conclusión alguna. O Simplemente no la hay. Sólo puede quedar el único y último recurso: Dios. Pero al fin no es igual, como dice este tema de Jaguares (Saúl Hernández y Cía.). Un existencialista diría “Al fin uno es hombre y vive y puede ser posibilidad en la medida de su ser hombre: libertad”. Yo no sé de eso. Ni siquiera es un absurdo (ojo, no suelo ni soy pesimista, quizá realista).
Lo único bonito es vivir pero separado de los vivos: “Qué bonito es vivir y ser parte de la creación pero cuando te mezclas entre vivos la vida no es igual”. Esta letra de Jaguares es contundente; razón profunda esta última para reconocer en este grupo mexicano un valioso integrante del llamado rock latinoamericano, en español.
Está de más decir que en jaguares se funden elementos bipolares como lo occidental (actitud) y autóctonos (esencia); para generar eso que llaman mexicanidad.
domingo, 28 de febrero de 2010
La nueva trova
Algo de Cuba
Frank Delgado es un referente de la nueva trova cubana no muy conocido por estas tierras. Estuvo en Lima en el 2004 y el 2006 si mal no recuerdo. En realidad es un referente distinto a los llamados clásico exponentes, los típicos, o mejor dicho; atípicos, Pablo Milanés y Silvio Rodríguez.
Si estás cansado de estos dos señores un tanto remilgones y hasta revisionista el primero en mención, puedes optar por el estilo fresco de Delgado, cuya trova más que de patrañas sentimentales y neorrománticas está cargada del más fino humor y sentidos irónicos que no he oído.
Salud Fidel.
Frank Delgado es un referente de la nueva trova cubana no muy conocido por estas tierras. Estuvo en Lima en el 2004 y el 2006 si mal no recuerdo. En realidad es un referente distinto a los llamados clásico exponentes, los típicos, o mejor dicho; atípicos, Pablo Milanés y Silvio Rodríguez.
Si estás cansado de estos dos señores un tanto remilgones y hasta revisionista el primero en mención, puedes optar por el estilo fresco de Delgado, cuya trova más que de patrañas sentimentales y neorrománticas está cargada del más fino humor y sentidos irónicos que no he oído.
Salud Fidel.
viernes, 26 de febrero de 2010
Auto de fe
No vale mentir
Cristo, yo no sé por qué tengo estos problemas contigo, sólo espero que sepas comprenderme. Al final ya sabes cómo soy y qué es lo que digo, si sabes que miento o hago lo que no esperas, no esperes nada. Podemos vivir en paz.
Y escucha lo siguiente:
Ya sabes.
Cristo, yo no sé por qué tengo estos problemas contigo, sólo espero que sepas comprenderme. Al final ya sabes cómo soy y qué es lo que digo, si sabes que miento o hago lo que no esperas, no esperes nada. Podemos vivir en paz.
Y escucha lo siguiente:
Ya sabes.
sábado, 13 de febrero de 2010
José María Arguedas canta
Flor en sipas...
Sin lugar a dudas, el más grande escritor peruano. La aparente utopía, el sueño al principio y camino al final. Arguedas en sus novelas y cuentos edificó el problema y significado de la identidad nacional, desde sus nacientes y raíces indígenas (Agua), a la opacidad del fruto hispano y a la posibilidad de un ser mestizo, pluricultural, de orígenes y variantes diversas pero inmerso en los tres grandes fuentes de lo que viene a llamarse identidad: prehispana, española, y mestiza (Todas las sangres, El zorro de arriba y el zorro de abajo). Momentos de su producción en las cuales la acción humana era contrastada con la de la naturaleza, la misma humanidad y el contexto.
Tras algunas publicaciones y con algo de fama, en 1947 Arguedas trabajó en el Ministerio de Educación como Conservador Nacional del Folklore, desde donde lleva a cabo importantes iniciativas orientadas a estudiar la cultura popular en todo el pas.…. Donde se realizaron un conjunto de grabaciones con artistas reconocidos de la época. En dichas placas se incluyen temas del recuerdo de Arguedas (casi siempre temas de lugares por donde viajó: Huancavelica, Cuzco, Puquio, Huancayo), y temas de diversas regiones del ande peruano.
Es cuando pueden oírse las magníficas interpretaciones de José María, destacándosele su gran manejo del runa shimi (quechua) y la limpidez de su interpretación siempre sumidad a la gravedad de los vocales andinos. Cabe resaltar que la música constituyó y constituye para el hombre del ande un irremplazable elemento de comunicación, expresión y supervivencia de la producción del ayllu o comunidad; realidad que en estos tiempos aún es posible identificar en las intérpretes del nuevo huayno, de la chica y la cumbia peruana.
Un gran archivo sonoro y un gran intérprete.
Sin lugar a dudas, el más grande escritor peruano. La aparente utopía, el sueño al principio y camino al final. Arguedas en sus novelas y cuentos edificó el problema y significado de la identidad nacional, desde sus nacientes y raíces indígenas (Agua), a la opacidad del fruto hispano y a la posibilidad de un ser mestizo, pluricultural, de orígenes y variantes diversas pero inmerso en los tres grandes fuentes de lo que viene a llamarse identidad: prehispana, española, y mestiza (Todas las sangres, El zorro de arriba y el zorro de abajo). Momentos de su producción en las cuales la acción humana era contrastada con la de la naturaleza, la misma humanidad y el contexto.
Tras algunas publicaciones y con algo de fama, en 1947 Arguedas trabajó en el Ministerio de Educación como Conservador Nacional del Folklore, desde donde lleva a cabo importantes iniciativas orientadas a estudiar la cultura popular en todo el pas.…. Donde se realizaron un conjunto de grabaciones con artistas reconocidos de la época. En dichas placas se incluyen temas del recuerdo de Arguedas (casi siempre temas de lugares por donde viajó: Huancavelica, Cuzco, Puquio, Huancayo), y temas de diversas regiones del ande peruano.
Es cuando pueden oírse las magníficas interpretaciones de José María, destacándosele su gran manejo del runa shimi (quechua) y la limpidez de su interpretación siempre sumidad a la gravedad de los vocales andinos. Cabe resaltar que la música constituyó y constituye para el hombre del ande un irremplazable elemento de comunicación, expresión y supervivencia de la producción del ayllu o comunidad; realidad que en estos tiempos aún es posible identificar en las intérpretes del nuevo huayno, de la chica y la cumbia peruana.
Un gran archivo sonoro y un gran intérprete.
lunes, 8 de febrero de 2010
Pamela Rodríguez
La voz de voz
Un video de Pamela Rodríguez acaba de aparecer en un medio nacional (Tv Perú) que opta por un estilo más convencional de emitir videos. Este tema, que contiene todo lo que ella sabe darle a su música e interpretaciones (buenos sonidos que a pesar de su cierto eclecticismo saben hacerse uno), es realemnte interesante, y más el pequeño interés de una televisora por un artista nacional alejado de los parámetros convencionales; a pesar de datar del 2007 (que sería lo "malo"). Esta suave incursión en territorio pop (comercial, casi siempre) no es nada deleznable, y creo en su caso, una razón sincera para hacer conocidas sus producciones, que de por sí llevan un sello de comprobada buena calidad.
Además debemos sumarle a su natural talento, la fina hermosura de su persona, que sin ser necesario conocerla en intimidad o directamente, puede sentírsele amable, jovial y sincera; adjetivos más que suficientes por los que puede definirse a una persona (al menos en la actualidad), pero ella supera todo aquello y es más.
Más que recomendable, obligatorio.
Un video de Pamela Rodríguez acaba de aparecer en un medio nacional (Tv Perú) que opta por un estilo más convencional de emitir videos. Este tema, que contiene todo lo que ella sabe darle a su música e interpretaciones (buenos sonidos que a pesar de su cierto eclecticismo saben hacerse uno), es realemnte interesante, y más el pequeño interés de una televisora por un artista nacional alejado de los parámetros convencionales; a pesar de datar del 2007 (que sería lo "malo"). Esta suave incursión en territorio pop (comercial, casi siempre) no es nada deleznable, y creo en su caso, una razón sincera para hacer conocidas sus producciones, que de por sí llevan un sello de comprobada buena calidad.
Además debemos sumarle a su natural talento, la fina hermosura de su persona, que sin ser necesario conocerla en intimidad o directamente, puede sentírsele amable, jovial y sincera; adjetivos más que suficientes por los que puede definirse a una persona (al menos en la actualidad), pero ella supera todo aquello y es más.
Más que recomendable, obligatorio.
Cajamarca música
Boom Cajacho
En mi viaje y visita a Bambamarca el 2007, tuve la oportunidad de oír a este jocosísimo dúo de hermanos. En realidad ya los había oído antes, en Lima; pero no sabía de quienes se trataban. Hoy casi tres años después los recuerdo y acudo cuando puedo a alguna tocada cajamarquina en las que son uno de los platos fuertes del evento.
Se caracterizan por tener la irreverencia y alegría tan típicas de los cajamarquinos. Su temas a pesar de sus letras que denotan desengaño o rupturas, son siempre un canto a la alegría, una incitación al baile y al gozo. Con Silverio Urbina, Los reales de Cajamarca, los Tucos y otros, son los difusores de la música cajamarquina, que como cualquier expresión de provincia, suelen tener un momento de difusión y popularidad extensos.
En el mes de carnaval, seguro estarán presentes en más de una de aquellas famosas “unshas” carachas, invitando e tirarle el primer o último polvito a nuestra china.
Bambamarquinos serranitos.
En mi viaje y visita a Bambamarca el 2007, tuve la oportunidad de oír a este jocosísimo dúo de hermanos. En realidad ya los había oído antes, en Lima; pero no sabía de quienes se trataban. Hoy casi tres años después los recuerdo y acudo cuando puedo a alguna tocada cajamarquina en las que son uno de los platos fuertes del evento.
Se caracterizan por tener la irreverencia y alegría tan típicas de los cajamarquinos. Su temas a pesar de sus letras que denotan desengaño o rupturas, son siempre un canto a la alegría, una incitación al baile y al gozo. Con Silverio Urbina, Los reales de Cajamarca, los Tucos y otros, son los difusores de la música cajamarquina, que como cualquier expresión de provincia, suelen tener un momento de difusión y popularidad extensos.
En el mes de carnaval, seguro estarán presentes en más de una de aquellas famosas “unshas” carachas, invitando e tirarle el primer o último polvito a nuestra china.
Bambamarquinos serranitos.
Algunos temas que escuchan amigas
Ellas lo recomiendan (aunque no sean muy recientes):
- Koop : Strange love
- RAH Band : Acroos the moon
- Lupe fiasco : I gotcha
- Nicole McLoud and Timmy Thomas : Eyes of New York
Las amigas saben lo que escuchan, es su mejor regalo.
- Koop : Strange love
- RAH Band : Acroos the moon
- Lupe fiasco : I gotcha
- Nicole McLoud and Timmy Thomas : Eyes of New York
Las amigas saben lo que escuchan, es su mejor regalo.
lunes, 25 de enero de 2010
Lluvia
Pharacha, jamuy
Para muchas regiones del mundo la lluvia resulta vital y necesaria para la subsistencia tanto humana como espacial. Lamentablemente, con los cambios ocurridos en el planeta, tanto el clima como el tiempo de diversas regiones del orbe se ve afectada mínima o significativamente. Sucede ello, en la zona sur de Ayacucho, específicamente en las provincias de Lucanas, Parinacochas y Paúcar del Sara sara. Los lugareños creen que las pagapas a la tierra (pacha) no han sido las esperadas por ella o se las ha realizado equivocadamente generando el desagrado de la madre tierra. Esto resulta preocupante pues los pastos por la ausencia de lluvias no brotan, ni reverdecen los campos; con ello los animales no tienen de que alimentarse. Los ríos disminuyen su caudal, los puquiales se secan, los peces desaparecen. En fin la vida cede ante la muerte. La lluvia por ello constituye un delicado puente entre la vida y la tierra.
Recuerdo con alegría la vez que llevamos la lluvia a Lucanas. Les resultará increíble, pero fue así. Con mis padres viajamos a Marcona, en Ica y recogimos agua del mar en una botella de dos litros. Rumbo a Puquio, ya en Nazca, comenzó a garuar en pleno verano en aquella zona desértica. Al llegar al pueblo de Jochapata, el cielo comenzó a encapotarse, oscurecieron las nubes y comenzaron a caer gotas gruesas, pero aún no había comenzado todo. Al día siguiente de la llegada, mis familiares marcharon hasta una seña (lugar de paga). Allí un pongo o curandero realizó la paga con mucha fe. Después de algunas horas, con el cielo ya cargado de espesas y enormes nubes, comenzó un largo aguacero que duró hasta el día siguiente. La lluvia no se fue durantes casi un mes, tiempo suficiente para que la tierra, irrigada por el cielo vuelta a recobrar lozanía verdolaga. Las quebradas y los ríos fulgieron insistentemente, crecieron flores hermosas y de muchos colores; se notaba cierta feliz serenidad en todas las cosas y seres, desde la más sencilla de las aves, la vaquilla más dañera, la piedra más oscura, la nube más oculta.
Espero que alguien pueda llevar el mar a Lucanas. Si fuera solo, como siempre lo ha hecho, sería estupendo. Ojalá llueva. Ojala.
Lluvia, justa lluvia.
Para muchas regiones del mundo la lluvia resulta vital y necesaria para la subsistencia tanto humana como espacial. Lamentablemente, con los cambios ocurridos en el planeta, tanto el clima como el tiempo de diversas regiones del orbe se ve afectada mínima o significativamente. Sucede ello, en la zona sur de Ayacucho, específicamente en las provincias de Lucanas, Parinacochas y Paúcar del Sara sara. Los lugareños creen que las pagapas a la tierra (pacha) no han sido las esperadas por ella o se las ha realizado equivocadamente generando el desagrado de la madre tierra. Esto resulta preocupante pues los pastos por la ausencia de lluvias no brotan, ni reverdecen los campos; con ello los animales no tienen de que alimentarse. Los ríos disminuyen su caudal, los puquiales se secan, los peces desaparecen. En fin la vida cede ante la muerte. La lluvia por ello constituye un delicado puente entre la vida y la tierra.
Recuerdo con alegría la vez que llevamos la lluvia a Lucanas. Les resultará increíble, pero fue así. Con mis padres viajamos a Marcona, en Ica y recogimos agua del mar en una botella de dos litros. Rumbo a Puquio, ya en Nazca, comenzó a garuar en pleno verano en aquella zona desértica. Al llegar al pueblo de Jochapata, el cielo comenzó a encapotarse, oscurecieron las nubes y comenzaron a caer gotas gruesas, pero aún no había comenzado todo. Al día siguiente de la llegada, mis familiares marcharon hasta una seña (lugar de paga). Allí un pongo o curandero realizó la paga con mucha fe. Después de algunas horas, con el cielo ya cargado de espesas y enormes nubes, comenzó un largo aguacero que duró hasta el día siguiente. La lluvia no se fue durantes casi un mes, tiempo suficiente para que la tierra, irrigada por el cielo vuelta a recobrar lozanía verdolaga. Las quebradas y los ríos fulgieron insistentemente, crecieron flores hermosas y de muchos colores; se notaba cierta feliz serenidad en todas las cosas y seres, desde la más sencilla de las aves, la vaquilla más dañera, la piedra más oscura, la nube más oculta.
Espero que alguien pueda llevar el mar a Lucanas. Si fuera solo, como siempre lo ha hecho, sería estupendo. Ojalá llueva. Ojala.
Lluvia, justa lluvia.
Doris Ferrer
Auténtica soberana del huayno
En los noventas a partir del impacto que tuvo el ingreso del techno y el trans; manifestaciones dispares y comunes como el rock, la cumbia y le huayno se entremezclaron y produjeron un estilo ecléctico que en apariencia iba a la vanguardia del movimiento de la música popular peruana: hacen aparición grupos como Los mojarras, NSQNSC, La Sarita, Uchpa en el lado rocker. Chacalón Jr., Tongo, Pascualillo; en la vertiente chicha. Euforia, Rossy War, Ada, etc. en la cumbia. Dina Paúcar, Sonia Morales, Muñequita Sally, etc. en el lado del huayno con arpa o techno huayno. De estas últimas una gran precursora fue Doris Ferrer, quien según mi parecer, es la auténtica soberana del huayno con arpa (sólo con arpa en sus primeras producciones). Junto a ella otras grandes voces, casi todas provenientes de la serranía limeña: Flor Pileña (Yauyos), Alicia Delgado (Oyón), Anita Santibáñez (Yauyos); éstas últimas en su etapa inicial.
Sin duda, Doris Ferrer le dio impulso al huayno con arpa, disminuido (no negativamente) por la onda huaylarsh del Chato Grados y los fulgores de la chicha chacalonera de barrio. En sus primera producciones mantuvo la blancura del sonido del arpa aún libre de las ataduras deformantes de la batería electrónica, tampoco incorporó al tan aburrido animador, que usualmente hoy utilizan las nuevas señoras del huayno con arpa. Como olvidar aquellos grandes temas “Cantando he de morir”, “Contigo aprendí”, “Si supieras por que tomo”, “Quisiera estar contigo”, "Casualidad", etc. magistralmente interpretados con la voz más bella y desgarradora del huayco femenino. Cabe destacar el hermoso sonido del arpa limeña, propio de las serranías y provincias antes mencionadas, que en un principio Alicia Delgado, Anita Santibáñez, Flor Pileña cultivaron, para luego adherirse al sonido convencional del huayno ya afincado en la capital y de fuertes, impuros y desarraigados sonidos electrónicos. Con ello no pretendo desmerecer el aporte de lo electro, sólo que la pureza luminosa del sonido majestuosos de aquellas cuerdas limeñas, se pierde o deforma por el atávico impulso electrónico.
Aún mantengo un viejo caset de aquellos. Cada vez que lo pongo en la radiograbadora, es como volver a la infancia y a los recuerdos montañosos, los ríos, a las primeras e inocentes experiencias.
En los noventas a partir del impacto que tuvo el ingreso del techno y el trans; manifestaciones dispares y comunes como el rock, la cumbia y le huayno se entremezclaron y produjeron un estilo ecléctico que en apariencia iba a la vanguardia del movimiento de la música popular peruana: hacen aparición grupos como Los mojarras, NSQNSC, La Sarita, Uchpa en el lado rocker. Chacalón Jr., Tongo, Pascualillo; en la vertiente chicha. Euforia, Rossy War, Ada, etc. en la cumbia. Dina Paúcar, Sonia Morales, Muñequita Sally, etc. en el lado del huayno con arpa o techno huayno. De estas últimas una gran precursora fue Doris Ferrer, quien según mi parecer, es la auténtica soberana del huayno con arpa (sólo con arpa en sus primeras producciones). Junto a ella otras grandes voces, casi todas provenientes de la serranía limeña: Flor Pileña (Yauyos), Alicia Delgado (Oyón), Anita Santibáñez (Yauyos); éstas últimas en su etapa inicial.
Sin duda, Doris Ferrer le dio impulso al huayno con arpa, disminuido (no negativamente) por la onda huaylarsh del Chato Grados y los fulgores de la chicha chacalonera de barrio. En sus primera producciones mantuvo la blancura del sonido del arpa aún libre de las ataduras deformantes de la batería electrónica, tampoco incorporó al tan aburrido animador, que usualmente hoy utilizan las nuevas señoras del huayno con arpa. Como olvidar aquellos grandes temas “Cantando he de morir”, “Contigo aprendí”, “Si supieras por que tomo”, “Quisiera estar contigo”, "Casualidad", etc. magistralmente interpretados con la voz más bella y desgarradora del huayco femenino. Cabe destacar el hermoso sonido del arpa limeña, propio de las serranías y provincias antes mencionadas, que en un principio Alicia Delgado, Anita Santibáñez, Flor Pileña cultivaron, para luego adherirse al sonido convencional del huayno ya afincado en la capital y de fuertes, impuros y desarraigados sonidos electrónicos. Con ello no pretendo desmerecer el aporte de lo electro, sólo que la pureza luminosa del sonido majestuosos de aquellas cuerdas limeñas, se pierde o deforma por el atávico impulso electrónico.
Aún mantengo un viejo caset de aquellos. Cada vez que lo pongo en la radiograbadora, es como volver a la infancia y a los recuerdos montañosos, los ríos, a las primeras e inocentes experiencias.
Buena fe
Cuba pop music
En 1999 Israel Rojas y Yoel Martínez iniciaron Buena fe en la ciudad de Guantánamo. Ambos recogían toda la tradición trovadoresca de Cuba, herederos directos del sentimentalismo de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. Desde entonces y a partir de su primera producción, “Déjame entrar”(2001) hasta “Catalejo” (2008) han evolucionado hasta el pop comercial y de tinte neorromántico. Actualmente se les conoce casi en toda Centroamérica y en las colonias cubanas de U.S.A, así lo mismo, en Esapaña donde parecen haber calado profundo.
Desde el 2001 radican en La habana. Es en esa ciudad donde la Agencia Musicuba de la EGREM (Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales), la Empresa Discográfica Cubana más antigua fundada desde 1964, los contratara para formar parte de su catálogo.
Si alguno desea ponerse sentimental, este es un buen comienzo
En 1999 Israel Rojas y Yoel Martínez iniciaron Buena fe en la ciudad de Guantánamo. Ambos recogían toda la tradición trovadoresca de Cuba, herederos directos del sentimentalismo de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. Desde entonces y a partir de su primera producción, “Déjame entrar”(2001) hasta “Catalejo” (2008) han evolucionado hasta el pop comercial y de tinte neorromántico. Actualmente se les conoce casi en toda Centroamérica y en las colonias cubanas de U.S.A, así lo mismo, en Esapaña donde parecen haber calado profundo.
Desde el 2001 radican en La habana. Es en esa ciudad donde la Agencia Musicuba de la EGREM (Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales), la Empresa Discográfica Cubana más antigua fundada desde 1964, los contratara para formar parte de su catálogo.
Si alguno desea ponerse sentimental, este es un buen comienzo
viernes, 15 de enero de 2010
Una gran radio
Telestereo
No hay radio semejante en Lima, en el Perú; lástima que su señal abierta sólo pueda percibirse en la ignota capital (resto del país, vía internet). Es esta emisora, sensacional. No hay medio radial ni televisivo que emita lo que ella, lo mismo puede decirse de sus conductores (geniales). Su actual permanencia mantenida desde antaño por un reducido grupo de oyentes y hoy extendida a un espectro más amplio no hace más que vindicar la necesidad de reformular la cultura musical nacional. Ello no quiere decir que aquello que no sea emitido por dicha radio no tenga valor alguno. En lo absoluto. Sólo que las empresas radiales, respondiendo siempre a las necesidades del mercado y su degradada oferta prostituyen los gpéneros y con ellos, las agrupaciones musicales, más que al valor transformador de su música y mensajes, están atentos a la demanda y ganancias. Si algún radioyente reclamase, estos degenerados aludirían a la supuesta “democracia” radial y de oyentes, quienes están en derecho de elegir que y no emitir y escuchar respectivamente; sin embargo olvidan que el aculturado escucha no dispone de los medios (tanto culturales, como institucionales) para poder hacer uso de libre elección, debido a que el “mercado” radial está copado por radioemisoras como las pertenecientes a las corporaciones radiales que responden a sus intereses y nunca ala de los oyenetes o al de los tiempos (qué asco Studio 92 inmundada por el reggaeton y Planeta pone solo lo que le conviene de la música en inglés para ganar más audiencia y por ende más recursos, el resto de radios repiten temas sensacionalistas, sin ningún contenido hasta el hartazgo.
Voy oyéndola desde el 2004, y no encuentro institución radial semejante o capaz de hacerle competencia. Ahí los grupotes y conglomerados como la odiosa CRP, RPP y otras que inundan el dial con su basura. Podría rescatarse a Doble9, Filarmonía, radio Miraflores, radio San Borja (que ya no la escucho por mi barrio), Fénix, Canto Grande y Planicie (radios Luriganchinas).
Es allí donde oí este tema. Muy bueno. El cual logró formar parte de los elegidos del 2009 (el ranking que no esperábamos, como ellos dicen).
¡¡Larga vida Telestereo!!
Visitar web: www.telestereo.net
No hay radio semejante en Lima, en el Perú; lástima que su señal abierta sólo pueda percibirse en la ignota capital (resto del país, vía internet). Es esta emisora, sensacional. No hay medio radial ni televisivo que emita lo que ella, lo mismo puede decirse de sus conductores (geniales). Su actual permanencia mantenida desde antaño por un reducido grupo de oyentes y hoy extendida a un espectro más amplio no hace más que vindicar la necesidad de reformular la cultura musical nacional. Ello no quiere decir que aquello que no sea emitido por dicha radio no tenga valor alguno. En lo absoluto. Sólo que las empresas radiales, respondiendo siempre a las necesidades del mercado y su degradada oferta prostituyen los gpéneros y con ellos, las agrupaciones musicales, más que al valor transformador de su música y mensajes, están atentos a la demanda y ganancias. Si algún radioyente reclamase, estos degenerados aludirían a la supuesta “democracia” radial y de oyentes, quienes están en derecho de elegir que y no emitir y escuchar respectivamente; sin embargo olvidan que el aculturado escucha no dispone de los medios (tanto culturales, como institucionales) para poder hacer uso de libre elección, debido a que el “mercado” radial está copado por radioemisoras como las pertenecientes a las corporaciones radiales que responden a sus intereses y nunca ala de los oyenetes o al de los tiempos (qué asco Studio 92 inmundada por el reggaeton y Planeta pone solo lo que le conviene de la música en inglés para ganar más audiencia y por ende más recursos, el resto de radios repiten temas sensacionalistas, sin ningún contenido hasta el hartazgo.
Voy oyéndola desde el 2004, y no encuentro institución radial semejante o capaz de hacerle competencia. Ahí los grupotes y conglomerados como la odiosa CRP, RPP y otras que inundan el dial con su basura. Podría rescatarse a Doble9, Filarmonía, radio Miraflores, radio San Borja (que ya no la escucho por mi barrio), Fénix, Canto Grande y Planicie (radios Luriganchinas).
Es allí donde oí este tema. Muy bueno. El cual logró formar parte de los elegidos del 2009 (el ranking que no esperábamos, como ellos dicen).
¡¡Larga vida Telestereo!!
Visitar web: www.telestereo.net
Después de pecar escribo
Cambio pasado
Uno definitivamente, al darse cuenta del pecado, comienza a sentirse bien o mal. Casi siempre me siento bien. Hoy no. Mi pecado va más allá del pecado. Ni la idea basta de pecado puede alcanzarla. Es por ello que ésta es mi despedida. No tengo recursos ni medios para seguir adelante. Me llega todo y todos. No tengo dios ni dioses. Mi alma está en la naturaleza, si ésta la concibe. Definitivamente soy cobarde, un pecador de cobardía. ¿ Mis argumentos? Para qué. No habría alguno capaz de perdonármelos. Hoy sólo me queda desgastar mis últimas inocencias y dejarme llevar por la permeabilidad de la experimentación. Creo que quizá la muerte pueda asirse de mi cobardía y extirpar la vida inútil que pudro. Como Fede Moura, ésta es mi despedida en “Imágenes paganas”…
…Pecado.
Uno definitivamente, al darse cuenta del pecado, comienza a sentirse bien o mal. Casi siempre me siento bien. Hoy no. Mi pecado va más allá del pecado. Ni la idea basta de pecado puede alcanzarla. Es por ello que ésta es mi despedida. No tengo recursos ni medios para seguir adelante. Me llega todo y todos. No tengo dios ni dioses. Mi alma está en la naturaleza, si ésta la concibe. Definitivamente soy cobarde, un pecador de cobardía. ¿ Mis argumentos? Para qué. No habría alguno capaz de perdonármelos. Hoy sólo me queda desgastar mis últimas inocencias y dejarme llevar por la permeabilidad de la experimentación. Creo que quizá la muerte pueda asirse de mi cobardía y extirpar la vida inútil que pudro. Como Fede Moura, ésta es mi despedida en “Imágenes paganas”…
…Pecado.
martes, 5 de enero de 2010
Tarde en San Juan de Lurigancho
Muchas tardes
La agonía
de la tarde amada donde veo
la agonía.
No agoniza la tarde si no
todos los rumbos del cielo
cayéndose a pedazos
naranjas,
que alguna nube supo formar.
El valle huancho se limita
a contemplar tan formidable
suceso de purezas propias:
el cielo estrellado sobre sí
envuelto en las llamas
del sueño vaporoso,
como si se quemara
o como si todos los días
fueran a estallar de aquellos
colores, como si la sangre
tornara al sol que se va,
mientras contemplamos el
sacrificio de los apus y montañas.
Próximos conciertos en Lima
Suena bien
Parece que la rentabilidad generada por la venida Roger Waters, la reunión y retorno de Soda Stereo, y la espectacular tocada de Bjork en el 2007; ha motivado al antes reducidísimo grupo empresarial de espectáculos musicales, apostar por nuevas y antiguas propuestas. Desde el Lima hot festival con las presencias de R.E.M, Travis y… en el 2008, de Iron Maiden hasta los últimos concerts del 2009 con Killers, Pet Shop Boys y Depeche Mode; y las nuevas llegadas anunciadas y conformadas en el 2010, cabe mencionar (*), no hacen más que confirmar la plaza limeña como una de la elegidas por bandas que se recursean por unos sencillos y otras que vienen a romper la nostalgia y el desenfreno de sus seguidores.
(*) - Metallica, 20 de enero
- UB40 en enero
- The cramberries en febrero
- Ali Campbell (vocalista de UB40) en febrero
- NOFX en febrero
- Axl Roses y lo que queda de Guns…en marzo, más Janes adiction (que es lo mejor)
- Franz Ferdinand en marzo
- Dream teather en marzo
- Paul McCartney
- U2
- Bon Jovi
Los anteriores por confirmar. Además queda pendiente la agenda de los meses siguientes al último mencionado.
Es por ello que las promotoras de eventos de tal magnitud se han incrementado (no considerablemente) y han comenzado a vislumbrar y disfrutar del negocio y sus enormes ganancias.
Sólo espero que no se olviden de los Cure, ni de Radiohead que ya los necesitamos con urgencia.
Parece que la rentabilidad generada por la venida Roger Waters, la reunión y retorno de Soda Stereo, y la espectacular tocada de Bjork en el 2007; ha motivado al antes reducidísimo grupo empresarial de espectáculos musicales, apostar por nuevas y antiguas propuestas. Desde el Lima hot festival con las presencias de R.E.M, Travis y… en el 2008, de Iron Maiden hasta los últimos concerts del 2009 con Killers, Pet Shop Boys y Depeche Mode; y las nuevas llegadas anunciadas y conformadas en el 2010, cabe mencionar (*), no hacen más que confirmar la plaza limeña como una de la elegidas por bandas que se recursean por unos sencillos y otras que vienen a romper la nostalgia y el desenfreno de sus seguidores.
(*) - Metallica, 20 de enero
- UB40 en enero
- The cramberries en febrero
- Ali Campbell (vocalista de UB40) en febrero
- NOFX en febrero
- Axl Roses y lo que queda de Guns…en marzo, más Janes adiction (que es lo mejor)
- Franz Ferdinand en marzo
- Dream teather en marzo
- Paul McCartney
- U2
- Bon Jovi
Los anteriores por confirmar. Además queda pendiente la agenda de los meses siguientes al último mencionado.
Es por ello que las promotoras de eventos de tal magnitud se han incrementado (no considerablemente) y han comenzado a vislumbrar y disfrutar del negocio y sus enormes ganancias.
Sólo espero que no se olviden de los Cure, ni de Radiohead que ya los necesitamos con urgencia.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
