Sade, lo nuevo

Sade

Oí la noticia y me pareció sumamente interesante. Sade sacará nuevo disco, y hay ya gran expectativa de parte de escuchas y amantes. En realidad, la nigeriana Sade realiza excelentes trabajos, basta recordar el deslumbrante “Lovers Rock”, disco del cual se deprenden éxitos como ‘Your Love Is King’, ‘Jezabel’, ‘No Ordinary Love’ y ‘By Your Side’.
Sade editará el 8 de febrero un nuevo disco que se titulará Soldier Of Love. Así lo ha anunciado RCA-Epic, sello perteneciente a la todopoderosa Universal-Sony en un comunicado de prensa.


Nosotros aguardamos con impaciencia. Mientras tanto dejo este temón:



Si es Sade.

La teta y la luna

Bigas Luna

Antes la había visto, cuando en América TV. se les ocurría emitir alguna película interesante. Recuerdo el bellísimo inicio: la bailarina emergiendo del interior de una especie de lata de galletas enorme, semejante a una caja musical de forma circular (las cajas son cuadradas, ergo); bajo un fondo sonoro delicado de vientos, siendo el final el mismo, sólo que en esta ocasión sumergiéndose la bailarina..
Teté se la pasa observando las tetas (nótese la relación entre el nombre del niño y el de los pechos femeninos) y la luna, lo mismo que a Estrellita, la danzarina portuguesa esposa del Maurice(francés), quien por razones del acto deja expuesto su seno izquierdo en escenario, bajo la función más atractiva del Cava Park. Miquel enamorado, cantando flamencos como un perro malherido. Éste último va ser el antagonista de Teté por procurar el amor y la figura de Estrella.
Teté reacciona malamente ante el nacimiento de su hermano, y al desear las tetas maternas y no obtenerlas por culpa del usurpador, irá a buscarlas en quien la luna le ha envidado para aliviar penas.



Según Bigas Luna “La teta y la luna”, es reflejo de su infancia, de sus vivencias portuarias frente al Mediterráneo, el influjo del pasado romano y su enorme atracción por la figura femenina y su enorme trascendencia en la formación del ser humano, como tal. Es también este film, uno de los más importantes de su carrera, que cuenta con casi un decena de largometrajes, desde Lola en 1985, Las edades de Lulú en 1990, Jamón jamón en 1992, Volavérunt en 1998 y Son de mar en el 2001; hasta “Yo soy la Juani”, rodada el 2006.
Sin lugar a dudas, volverla a ver, es sentir la presencia transparente de la voz de E. Piaf, francesa; enfrentándose al flamenco de Miquel, español, en busca de una supremacía de mejor canción mediterránea capaz de acompañar el camino de las sensaciones y el amor que experimentan los principales protagonistas, ambos auxanetas: los dos prendidos de la portuguesita.



Un bonito recuerdo. Una nostalgia que viene para no irse.

Las mejores bandas oídas en este año para XTX:

La lista

No es significativo. Sólo aclaro que no se trata exclusivamente de bandas surgidas o que lanzaron discos en el 2009; sino, las que oí en este año.

1. Neon indian - 6669 (I don_t know if you know)
2. Two door cinema club - I Can Talk
3. Kurt Vile – freak train
4. The XX - Islands
5. Holiday shores - Phones Don't Feud
6. Phoenix – 1901
7. The depreciation guilde - Dream About Me
8. Flaming arrow – Júpiter one
9. The Pains of Being Pure at Heart - a Teenager In Love
10. Vetusta morla - Copenhague (en español)
11. Chairlift – Bruises
12. Pony steroid - Empty land


Neon indian
No sé si son los nuevos MGMT, pero la onda me agrada. Es relativamente música para volar o ajustar tornillos, jugar play o iniciar una pequeña remembranza a Kraftwerk.



Two door cinema club
Los he oído hace poco y me han recordado el grave sonido de “Editors”, pero refrescado por la oralidad adolescente. Significativamente responden a mi gusto.



Kurt Vile
Sin dudar, un agradable encuentro. Sé que este pata tiene o forma parte de una banda y que esta es una aventura personal, y vaya que no lo hace mal.



The XX
Su escucha fue accidental. Buscaba algo la generación X y salió. Así de raro y sencillo; no obstante, han resultado interesantes y por eso están aquí.



Holiday shores
Probablemente ha alguno esta banda le parecerá recontra monce. En realidad no es un bandón, pero si que ha pegado. Me bacila ese sonidillo estridente y agudo de la guitarra y esa voz desprendida del bros ese.



Phoenix – 1901.
El retorno al rock a lo cut city.



The depreciation guilde
New Shoegazer, dream pop:



Flaming arrow
Algo leve y sencillo. Sin alusiones a nada, con una linealidad Sonora irrevocable. Tranquis.



The Pains of Being Pure at Heart
Creo que son suecos, su sonido me hizo recordar a algunas bandas suecas. Pero en realidad son un cuarteto neoyorquino con sonidos entre Cure y Smiths. Buenos:



Vetusta morla
a península también pueden llegar buenas vibras y sensaciones. No todo es Bosé, Bisbal, Iglesias, etc.



11. Chairlift
Dicen que se dieron a conocer a partir de un comercial para I-pod, creo que resultó más que suficiente. Este temilla me encanta.



12. Pony asteroid
Banda Tahuispa, peruana. Suenan de la ptm. Realemente no tienen pierde y es un gran reto estar, vivir en el mercado nacional, pero con sus recursos pueden trascender:



Saludos, sugerencias y comentarios, aquí.

¿Mejor banda del año?

Girls

Ya comienzan a perfilarse los llamados “tops” o “rankings” , es decir las listas con los nombres de las bandas del año (las mejores en este rubro, aparentemente); cosa con la que muchos conocedores o simples oyentes tienden a veces a discordar. En mi caso, hago una lista selectiva basada en el gusto experimental que manifiesto al oírlas desde el primer contacto auditivo que establezco con ellas.
Ahora bien, sucede que en el programa “Audiomantra” que se emite en Radio Fénix, desde San Juan de Lurigancho para Lima este, un pata anunció como banda del año a los poco conocidos “Girls” y emitió algunos temas de su disco (creo que el último); cosa que me pareció interesante. Además señala como base de sustento a la reciente publicación de una revista especializada en cuyo artículo específico se señalaba a Girls como la mejor banda del año en curso y por acabar. No estoy de acuerdo, pero no desmerezco los atributos sonoros, y de letra de dicha banda. Quizá para muchos en realidad la afirmación dada por aquel bros, que sí conoce de música hasta donde sé, pueda ser la más certera. En todo caso dejo a los interesados emitir juicios o manifestar posiciones.



Posdata: No encontrarán (hasta hoy al menos) información sobre ellos en webs de contenido abierto. Creo sólo en matador records, una casa indie de putamadre. Chévere cuñaos:

http://www.matadorrecords.com/girls/

Comando de la “Muerte”

Mentiras insolentes

“En el Perú nunca ha habido comandos de la muerte”
Alan García Pérez – Presidente de la república peruana, antes los medios, después del sonado caso de las muertes extrajudiciales en Trujillo.

Debido al caso de los “pishtacos”, que resultó una enorme cortina de humo, el país se vio intrigado por aceptar o rechazar lo que detrás de dicha mentira existía. En realidad; lo que se tapaba, eran las múltiples muertes ocurridas en Trujillo y en Huánuco, supuestamente ejecutadas por un grupo policial sindicado como “Comando de la muerte” y imputada por éste a la lucha antidelincuencia en la primera ciudad, y al ataque de los “robagrasa”, en Huánuco.
La mayoría de estos muertos resultaron ser ladrones o agentes considerados antisociales. Lo que la opinión pública debe preguntarse es si realmente aquellos muertos eran delincuentes; puesto que muchos gobiernos han utilizado a beneficio y para atacar y aniquilar opositores, comandos o grupos como el antes mencionado. Además; dados los antecedentes del APRA, como organización política y a la vez subversiva, nada los aleja del ojo de la sospecha. Cabe recordar que muchos dirigentes sindicales, políticos y opositores perecieron durante el primer gobierno del inefable mandatario equino. Está el caso de los muertos en la penitenciaría de Castro- Castro, en la Isla El frontón, la muerte del líder Jesús Oropesa Chonta en Lucanas; los llamados mártires de Huchuraccay, y los de Ccayara en Ayacucho, etc., etc.; siendo la lista larguísima.
La historia del APRA está teñida de sangre opositora a sus supuestas acciones de reivindicación y revolución, a su declarado (ni Haya se comía esa mentira) antiimperialismo. La historia y los medios judiciales han más que evidenciado, comprobado, la existencia de facciones radicales y de operación por ejecución sistemática como el “comando Rodrigo Franco”.
Hoy, no basta ver las atrocidades que comenten sus altos funcionarios malgastando envilecidamente los recursos nacionales, hipotecando el territorio, copando las áreas estatales y lucrando con la dignidad de un pueblo ya harto, cansado, embrutecido; y lo peor, bombardeado por cuantiosa publicidad de “avance” y “crecimiento”, productos de la mecánica publicitaria estatal y medios. Se deben tomar acciones.
Arengo a la reflexión, al análisis, a la crítica y a la lucha solidaria por una patria justa, con identidad, libre de lacras, ajena a los prejuicios, educada y soberana.

Europa + Hiroshima:

Euroshima

Suenan tan bien, actuales; como si hace un año o algunos, hubieran sacado su disco (al menos sólo conozco uno: el excelente Gala). Melancolía, dolor, decepción, desamor, tristeza, experiencias dolorosas, odio, muerte, etc. es lo que se siente al oír los temas de Euroshima, gran banda dark argentina de los ochenta. Creo, pues no manyo otra, que es la mejor del género surgida de estas tierras suramericanas en aquellos años. Recuerdo a mi amiga “Empe”, emocionada cuando los escuchó por primera vez, a mediados de la década de los dos mil. Pensar que recién los oía y daba cuenta de ellos. Pienso a veces que en algunos tonos en el Brujos los había oído, pero jamás imaginaría que fueran tan contundentes en sonido y estética.


Es también interesante el nombre de la banda, pienso yo, surgido de la unión de las palabras Europa e Hiroshima, suprimiendo la “pa” y la “Hiro”, para darle expresividad sensorialmente dolorida: idea de destrucción y atomismo europeos y asiáticos.

Es normal que hayan surgido seguidores o se hayan presentado líneas paralelas, como el proyecto pre Soda de Cerati: Fricción; y las bandas Lamia en Arg. Hocico en México y Cadavérica en el Perú.
Algún dato extra, otras bandas u omisiones se agradecer.

ZOÉ

Hablemos de luces

Últimamente he oído nombrarlos con frecuencia. ZOÉ, según las fuentes viene del griego Ζωή, que significa "vida", y se llamó Zoe una princesa bizantina hija de Constantino VIII.



Es de resaltar que son una agrupación que vendría a llamarse de provincia: Cuernavaca, aparecida allá por el 97.
Creo que su presencia e influencia alrededor de Latinoamérica así como en (también cantan en inglés) no es frugal. Ya antes Café Tacaba ha ingresado con fuerza en el mercado europeo, lo mismo que Kinky, Jimena Sariñana, Natalia Lafourcade y el pop suavecito de Julieta Venegas. Todo ello deja en claro la enorme influencia que ejercen las agrupaciones de origen mexicano ya no sólo en el área latina de América, sino ahora, en el mundo (baste recordar la gran cantidad de mercachifle musical charro, baladistas y grupos pop de una pegada, la monzada de lo emo, el mariachi de origen francés; y por supuesto el excelente underground de corte tanto independiente, rockero, tradicional y world music).
A ZOÉ puede calificársele de indie o new rock, pero resulta ser la suma de aquellos, más sonidos electros,psicodélicos, chillout y un pop rock muy latinoamericano, venido de la línea de Jumbo, Fobya, Volumen cero y Cerati.
En el Perú deberían retirar de las radios las monsergas de Maná (Mama), El tri…o en todo caso bombardear dichas radios por faltriqueras, convenidas y repetitivas (aborrecer a la Ñ o la ñoña, Oxígeno que más parece hidrógeno, Z rat and plop; etc. – y pensar que pertenecen a los consorcios radiales más grandes, “serios” y poderosos del país, CRP y RPP, sin embargo están para el water-).



Van a tocar en Lima, y es una gran oportunidad para sus escuchas y admiradores de presenciarlos. No es una de mis favoritas, pero la hacen. Buena voz.

The CureOSO

Arriba, arriba

Este tema siempre me ha alucinado. Cuando lo oía, experimentaba prácticamente lo que Robert Smith hacía en el video: volar, volar y no pisar por ningún momento la superficie.
The cure es sin dudar una de las bandas imprescindibles dentro del rock postmoderno, de cuantiosa influencia en grupos posteriores tanto en temática como en apariencia. Lo dark y lo goth tienen en su melancolía y oscuridad las bases de su expresión.
En la oleada de conciertos que se avecinan por Lima, espero que The cure esté o pueda estar incluido. Hay infinidad de seguidores que esperan más que con ansias, con devoción; mientras aquí quedo suspendido en lo alto, en lo inmenso, dejando atrás la triste informidad de lo real y lo común.



La última pretensión de mi vida consiste en dejar el cielo desordenado, y si es oyendo este tema, mejor.

Mesia...

Soportable el sueño imperdonable

Vivía en Nueva York
pero lamentablemente soñé
que volvería,
al darme cuenta sopesaba mi ser
en el Jirón de La Unión.
Allá, en Brooklyn oía a Coltrane
y deseaba volar a Central Park
raudamente otoñado por la brisa atlántica
venida tras cruzar el Hudson;
aquí yazgo sobre el inmundado Rímac
en el flato tísico de una combi con fondo
de Grupo 5,
añorando verde al San Cristóbal
en cuya cima se irguiese Taulichusco, si quiera.
Si pienso en la quinta avenida
o en el subway desde el Bronx,
y Times Square
no crean que odio a el Perú,
que jamás me quiero ir.
Nueva York es de humanos,
no importa el origen, así como Cuzco o Lurigancho.
Soy peruano, soy un mal llamado cholo
cuya identidad hoy corrupta

murió con Túpac Amaru.

Huayno

Elmer de la Cruz era el huayno en los 90’

A inicios y a mediados de los años 90’, el huayno había evolucionado técnica y temáticamente; sien embargo, aún no había perdido aquella esencia musical que desde antaño conservó puros los sonidos de instrumentos, los cuales podían manifestarse plenamente libres y sin ataduras, sumidos en sus notas y tonalidades. El elemento electrónico no minaba dicha pureza, ni tampoco el por mí aborrecido “animador” ladraba el entusiasmo y jolgorio con el que debía asumirse un concierto o una grabación, que menos que eso resultaba una propaganda comercial. De aquello años un gran representante del lado masculino fue y todavía lo es, Elmer de la Cruz, huaralino de gran porte vocal; acompañado siempre de los Dinámicos de Huaral con el genial Douglas Buitrón y un tal Fredy. Los temas de De la cruz son variados, asume la onda sensible y amorosa, lo mismo que la del despecho y el desamor. Expresa en sus canciones la vicisitud del emigrado, quien en la ciudad se encuentra con paisanos o gente provinciana con quienes establece lazos de parentesco y reciprocidad.

Recuerdo una famosa promotora de dichos años, la famosa y extinta “Corre la voz”, lo mismo que a dos radios cuyas zonas de influencia fueron los distritos del Cono sur de Lima: Villa Maria, San Juan de Miraflores, Villa El Salvador. Aquel espacio tripartito colmado de “cholos” y serranos alimeñados; me refiero a Radio papá y radio Mamá, que no sé si aún dejan su señal en el aire.



(Lamentablemente, este tema que es muy bueno, contiene en su video imágenes emo…)

Notorius B.I.G

Gangsta rap

Una rivalidad aparentemente absurda se lo llevó. Tras su asesinato pudo comprobarse la real magnitud del enfrentamiento de las pandillas negras estadounidenses. El famoso duelo entre los de las costas (este con los de la oeste) había cobrado una víctima de enormes proporciones. Notorius (Christopher George Latore Wallace) estaba muerto y con él todo el desenfado y arrogancia de sus letras. Precisamente Notorius no era un chico bien. Desde chibolo estuvo sumido en el disturbio y las drogas en su barrio de Bedford-Stuyvesant en Nueva York . Tras su naciente popularidad a partir de sus primeras tocadas y freestyling, fue abriéndose al mundo del rap. Fue amigo de 2pac Shakur, lo mismo que su verdugo (según muchos ). En 1994 grabó “Ready to Die”, su álbum debut, considerado uno de los clásicos de todos los tiempos del hip hop y del East Coast rap. Desde los inicios Notorius B.I.G. destacó por el lirismo de sus contenidos, involucrado en letras de hardcore gangsta rap cuando por entonces ese estilo dominaba la Costa Oeste, y la mayor parte de su natal Nueva York. Sus letras también trataban sobre "thugs" (choros, los aquí llamados pirañas, delincuentes) o mafiosos, una postura que muchos especulan que le podría haber conducido a la muerte.
Menos mal esta versión no está llena de traseros enormes ni blin-blines de brillosa transparencia.



Esta otra tiene ya todo lo que el rap comercial de los 2000 explota aburridamente



Bueno, que estés donde sea Notorius, lo importante es que te ven acá.

Divagación a vida

To “F”

Piensa, construye, imagina, deja de soñar, vive, vuela y ve.
Sueña, escóndete, olvida, camina, olvida nuevamente, márchate y vuelve.
Yo mismo.

Declaración frente al espejo (2da tentativa)

“Yo creía que toda historia terminaba en un cuerpo, o en el viaje finito de los sentidos volcados en la imagen de un ser. Yo creía que podía esconderme, huir o ahuyentar los sentires y permanecer oculto, lejos donde no me pueda descubrir una presencia, la ilusión de ésta o sólo su sombra. Pero he comprobado que todo es imposible, que siempre lo fue; al menos desde que apareció ante mí su estirado talle y su figura irremplazable, formada en la silueta de su forma irreducible. Seguro dentro, bajo ese cuerpo, sobre su esencia descansa quien no puede hallarse con palabras y alusiones, nada más con la mirada (la última que se puede tener), únicamente con el silencio. Sé que todo es mentira, que aún no creo en su historia, pero cuánta fe tengo en que se ella. Ella, la de la > ”

Primavera tuberosa

Nuevas:

Al seguir el tiempo su curso, llegado noviembre, se presentan nuevas propuestas, algunas conocidas por estos lares, otras no necesariamente. Es recomendable mudar de sensaciones y mucho más de estaciones y convencionalismos. En todo caso está lo nuevo de Snow Patrol – Just say yes :



No va a ser una bombaza, pero en realidad, este grupito me parece divertido, y todo lo divertido es bienvenido en este humilde espacio, aunque sea algo monce. Pero sucede que lo monce logra ser interesante muchas veces:
Asteroids galaxy tour - Golden age:



Sé que Jaga Jazzist puede ya tener años en la escena (específicamente desde 1994) sin embargo recién los escucho y desde ese primer contacto no han dejado de sorprenderme. Su mezcla de jazz y electro improvisado sencillamente me parece sensacional.
Jaga jazzist – Day:



Es poco, pero bueno. A oir.

Algo real y KOOL

Pestaña

Ahora que está de moda o simplemente al sistema de comunicaciones se le ocurrió, toda esta vaina de la llamada cumbia, que no es más que una distorsión degenerada de las “cumbias” extranjeras y la supresión de elementos simbólicos sociales y culturales netamente nacionales; impera y produce una sensación de mediocridad y asco social. El sentimentalismo cáustico, la sensiblería degradada y el goce expositivo son las luces musicales que mira este desgraciado panorama.
Ningún tema como este para detallar abrupta y descarnadamente la realidad social y “musical” de este país. En realidad no es más que el simple signo de la destrucción de la unidad nacional, el racismo, la mentira, y las apariencias del ser peruano.



Aquí los “artys”, los aprovechados superficiales que hablan de reivindicaciones y cambios sociales relativamente positivos para la conciencia y el ser nacional son desnudados y puestos bajo la mirada de quienes pueden escapar de esta gran mentira.
Nunca hasta ahora se ha salido del hoyo cacéxico en el que la infausta invasión de parámetros desnaturalizados extranjeros nos ha podrido, ni se ha creado una identidad musical a partir de representantes medianamente genuinos e insertos en una concepción netamente andina. Pestaña demuestra que la realidad alabada por los estudiosos del cambio social (la supuesta cholificación de la sociedad y el advenimiento de un lenguaje “chicha”, achorado y de barrio) no es más que la excusa de la clase dominante para aprovechar las ventajas que un medio comunicativo como el de la música genera. Hasta se han creado psicosociales inmersos en situaciones bochornosas y siniestras como las muertes, que sirven para tapar la realidad y la corrupción imperante.
Este debe ser el signo de la globalización displicente corrosiva e idiotizante.

Voz propia

Con su voz

Un causa me los nombró. Su música oscilante surgió nuevamente entre recuerdos: eran los aún constantes Voz Propia.
Sin aspavientos o tercas alusiones, es esta una de las bandas más importantes, si no la más importante del rock peruano. Tras surgir de los senderos del post punk limeño, y después de resistir su paulatina extinción, Voz Propia desde mediados de los 80’s viene haciendo el rock dark más exquisito. Letras melancólicas, oscuras, nostálgicas; tonalidades sonoras de corte etéreo, junto a voces graves de aspecto crepitante. En los 90’s la esencia aún mantenida vira hacia modelos rítmicos más modernos, pero siempre se mantiene constante el influjo primero de los inicios.
Discos como: No puedo irme” (1989) y “El sueño” (1990)., “Hastío” (1993). “Los días y las sombras” (1997). “Voz Propia”, (1999); Ave de paso”, un disco precioso de principio a fin con joyas como el tema “Claro de luna” (2001), “Hamlet” (2003); y para el 2006 salió “El manifiesto”, expresan lo que su permanente carrera ha proyectado.



Lamentablemente su conocimiento es relativamente escaso. Casi nunca se les oye en señal abierta, pero cuentan con una gran cantidad de admiradores y fieles escuchas.
La voz es propia realmente, pero no sólo la voz…

ROcktubre

Nuevas...

Es rOcktubre, así que traigo nuevas propuestas. Bandas que están entre lo electro e indie. Creo que es necesario refrescar el panorama sonoro. Por supuesto la novedad no es gratuita. Está invitado.

Heartsrevolution - C.Y.O.A:



Esta interesante banda Air France...
Air France - Collapsing at your doorstep:



Y mi banda favorita de los últimos años. De la que surge la llamada onda MGMT...
MGMT - Time to pretend:



No hay más que pedir. A oír.

Vía a nada.

Vías, rumbos y otras vueltas

Nunca tendría
la verdad
el camino impide la andanza,
la ruta se desnuda
la comisura frugal
bate en la memoria
y no la sé
porque mi vida termina donde vivo
donde viene a ser el destino
o las promesas;
una vez exhausto
sin deseos de continuar
otra vez la vuelta
y la línea va
hasta perderse
hasta terminar en mis sueños
como la vuelta definitiva
de la que nada retorna, ni la soledad.

Noir

Arequipa Rocks...

En realidad este tema de la banda arequipeña Noir, lo escuché hace tiempo (la fecha de aparición exactamente) y me causó una grata impresión. Es harto conocido que no sólo en Lima, existen buenas bandas. Sucede que los medios de expresión y difusión están casi totalmente afincados en la capital, pero fuera, en provincias, bandas como Noir sorprenden gratamente.



En todo caso , este es un mínimo material, una simple unidad de todo lo que de seguro se hace en Arequipa o el resto del país (siempre recuerdo a Laudano de Trujillo, Fobya de Arequipa, Cleopatra de la Oroya e Ilusión Marchita, la banda del tío Melancox, de Lima)

Elis, Elis, Elis...

A Elis...

A voz, no muere
No hay parangón para equiparar o comparar la música popular brasileña (MPB) con alguna otra música nacional, sólo el jazz o el fado podría hacerle frente. De entre la multitud de cantantes surgidos durante la centuria pasada, del milenio pasado; y de las vocalistas femeninas, definitivamente Elis Regina es la más destacable. Bendecida con una voz prodigiosa y desequilibrante, le dio el toque emocional y comprometido a la música hecha en Brasil. Su flagrante asesinato y posterior cortina de humo aduciendo muerte por intoxicación con estupefacientes y drogas, no hizo más que hundir una clase política represiva e indolente de corte derechista.



Elis Regina fue la artista más carismática que pudo conocer Brasil, a su entierro acudieron millares a despedirla. Definitivamente no ha perecido su voz, sus asesinos se han extinguido, la libertad del pueblo aún no es plena pero su figura fulminante está presente inundando con su potencia vocal los sentires y gozos de todos.
No ha muerto, sólo se deja escuchar oculta.

No copia

Siendo como debiera

Si algunas personas (como tú) querían saber más de mí y de mi pensamiento, este video de imágenes podría ayudarlos.



Yo no digo o creo que el mundo pueda cambiarse, pero amando una flor, respetándonos y siendo nosotros mismos, podemos cambiar en él. Yo lo aguardo. Vengan.

El perro Lito

Lito de la conchesumay...

Sé bien que no soy experto en caricaturas, ni cómics ni animes, ni nada eso. Pero no se trata simplemente de eso. Desde antaño cada día o cuando se daba la oportunidad, uno se dirigía al puesto de periódico a comprar un diario misio, o uno de noble calado, y a ver de paso las portadas del Chesu, o darse un aguayte a los dibujos de los tíos Karry, Crose y otros más.




Debido seguro a razones económicas, la periódica salida de estas publicaciones fueron terminándose. Recuerdo con alegría y nostalgia las sugestivas portadas del Chesu (seguro que aún se vende), ese humor ácido y esa crítica y burlona ironía presentes en sus titulares.
Hace algunos años, pude leer “las aventuras del Perro Lito”, desde entonces quedé fascinado con este cómic, que contenía el humor escrito y dibujado más morboso y sincero que había leído y visto.
Hasta ahora y desde entonces, no dejo de reír con todas sus aventuras. Sucede lo mismo con los otros personajes de David Galliquio, cada quien sumido en su esencia y rasgos propios.
Divertida y socialmente únicos, el perro Lito y su creador, a mi parecer, abren un nuevo sistema de expresión, no nuevo por lo novedoso del cómic o la caricatura, sino por el sistema de distribución, el lenguaje tan sugestivo y popular, así como el poder alegórico y documental de sus imágenes, cuadros, viñetas, textos y personajes.
Junto a Caraxoman, Trolo, Lito y toda le gente y personajes del ambiente gráfico el humor con desparpajo no se siente alejado de la realidad. Es parte del mundo, de la Lima, del Perú en el que nacimos vivimos y pretendemos ser.

Vean algo de lo que hace Galliquio:

Nuevas Bandas

A continuación presento tres bandas que he oído y me han gustado bastante. Voy a estar atento a lo que puedan hacer o estén haciendo. Los videos son harto sugestivos y la musica traslada al viaje en el que la imaginación y los sueños son nuevamente protagonistas simbólicos de una vida irreal y de fantasía.
Definitivamente la musica sabe llegar hasta lo más recóndito del ser de cada quien, y es en ella donde se funden muchos de mis deseos (supongo y asumo que los de varios también)
Sin más los dejo algo del nuevo rock, son Júpiter one:



AutoKratz:



Y la ya conocida Grand avenue, que por cierto, está demostrando categóricamente que no es una banda de inmediato y efímero destellar:



Es necesario que nuestro país no sólo podamos escuchar la infeliz radio Planeta, ni Studio, ni otras que por allí pululan en la FM, pudriendo el oído de la gente.

Viéndolos bailar

Raya Carver...

Las lecturas de los cuentos de Carver, producen una ligera sensación de apatía y desdicha. En sus relatos circulan personajes triviales, arruinados, marginales, destruidos; en quienes el peso de las relaciones afectivas desequilibradas, las carencias personales y traumas del pasado, los sumergen en un letargo anímico o exasperados ánimos hasta hacerlos estallar en sus polos opuestos: amor-odio, felicidad-tristeza, dolor-alegría, frialdad-pasión.
La imagen anterior suya, su vida insatisfecha; y sobre todo, la etapa última en la que el sosiego espiritual y mundano parecían haberlo atrapado en aquella fraternal conjunción amorosa que fue la compañía de Tess, vindican la sumatoria de una vida modelada por la producción literaria y los avatares del destino.
Cuando los veo, entristecido asumo que una de aquellas historias fue la suya…



Viéndolos bailar

A Raymond Carver y Tess Gallagher

Rodar las lágrimas
sobre el invierno
y tu parte cóndor barulla
su parte huachua
y ambos se miran
como va ascendiendo la ternura.
Tú estabas feliz
cómo no recordarlo
los dos en blanco y negro
y pensabas en esas aves
en el laxo infinito que reverbera
en su mirada
y sus manos cruzadas
y tus manos a punto de partir.
La lágrima por su puesto
la perdurable vibración
de tu alma sepultada
en las montañas, los ríos y las nubes;
quién podría olvidarte
auque te borren
nadie dudaría de tu muerte
aunque ella amándote y guardando
sus manos entrecruzadas
descendiendo las aves que solían
acercándose al cabello
volvería a amarte resucitado.
La huachua se posa llamada
a tu instante bajo el ala
tu recuerdo adorado
amar vuela.
Y ambos se miran
se sientes más vivos
allá donde nadie los ve
donde el ojo del cóndor
divisa las puntas de sus pies
sembradas en el cielo
sabiendo que caerá
la lluvia nívea
sobre las montañas plateadas
correrán los ríos
y nadie se habrá muerto.
Sólo el amor de ambos
en medio del cielo en el rayo.

Bye Ocean Blue

Océano azul

Nunca una canción me había gustado tanto como esta. Son los Ocean Blue, y este grupazo me parece total. Al oírlo uno se traslada a un ambiente “casi” bucólico, superior e inalcanzable; por ello resalto el valor irreal e idílico del adverbio casi como introducción a un mundo sonoro de matices metafóricos, plásticos y poéticos. Oír a Ocean es trasladar la serena melancolía del alma y el cuerpo a lugares recónditos en donde la imaginación e ilusión anhelan posarse.
Cuando aún era un variante adolescente, llegó hasta mis manos el disco Cerulean, y desde entonces jamás he dejado de escucharlos y quererlos.
La riqueza sonora y las sensaciones producidas por la música de esta banda de Hershey, Pennsylvania formada en el 86, son indescriptibles. Principalmente radican, según mi experiencia, en el traslado temporal de la memoria al pasado, a la historia transcurrida, a la tristeza de un momento ido, a los paisajes y lugares habitados y abandonados; me refiero a los añorados y grisáceos noventas.
En su venida a Lima, fueron aclamados. Ellos señalaron el profundo agrado e impresión que les produjo visitar este país, así como la mágica sensación que los abordó al viajar a la capital del imperio (Cusco-Machupicchu). No pude verlos, pero seguro fue fantástico.



No sé si volveré a sentir lo mismo respecto a una etapa del mundo y el tiempo, pero recordaré la triste hermosura de esta banda.

Bye Ocean Blue.

Mejor banda de rock en español

Virus

Definitivamente una de mis bandas favoritas de rock en español es Virus. Ni Soda Stereo, ni Jaguares, ni Leusemia, ni Lucybell, ninguna otra ha calado en mi gusto. Dicho gusto manejado por la lírica de las letras y el sonido exquisito de los componentes de la banda.
Las letras de virus son una invitación a la sensualidad y el deseo. Ellos surgieron en una época en la que el ritmo y el gozo sonoro manifestado en el baile desenfrenado estaba casi prohibido. Su contexto político (posterior a la dictadura de Videla) no les impidió lograr la lucidez necesaria para manifestar su alegría y arrebato ante la vida, constituyéndose como un grupo moderno influenciado por la new wabe y el post punk.
El resto de bandas bebieron de su cause. Sin ser subjetivo ni tampoco paramentrándome en la individualidad de los gustos, Virus es la mejor banda de rock en español que he oído, y la mejor de Latinoamérica, por su puesto.
Loa a Virus y a Fede Moura, un auténtico visionario del rock.

La trilogía del rock

En mi vida, ciertos aspectos, momentos y realidades de su variado discurrir me han interesado totalmente, la música es uno de ellos. Antes predicaba la total sumisión y ensimismamiento a una sola corriente musical o género. Ahora es todo lo contrario, no predico lo opuesto a mi gusto anterior, sólo de que no conviene realmente – no conviene de verdad- cerrarse en un solo género o en un único tipo de música, ya que la humanidad ha producido tanta y de la más variada calidad y tipología.

Es así como conocí a tres bandas que han venido a constituirse en el pilar de mi gusto musical en cuanto a rock se refiere: Cocteau Twins, The Ocean Blue y The Sundays. Cada una aparecida en momentos distintos, cuando alguna crisis existencial me tenía sumido a menos, cuando disfrutaba de la compañía de alguien o cuando fortalecía mi fe en mí y en el mundo.
El contacto con estas bandas produjo en mí sensaciones inimaginables antaño. Suelo definirlas como mis alucinadores primordiales, ya que siento y veo que la música de ilusión, vivencia y alucinación se trata.

Al oírlas voy proyectando mi ser, mis emociones y sentires. Una especie de etérea gravitación me envuelve y los sueños y ensueños que divagaban en mi subconsciente son realizados en la ficción de la mente, lo cual me gratifica. Lo mismo que el contenido de las letras dispone en mí, un panorama lingüístico y poético sólo comparado con los mejores libros, cuadros y poemarios que alguna vez vi y leí.
Agradezco la existencia de estas bandas y sólo invoco conocerlas.

Primacía

Primacía

Primavera
llegar, volver
a ponerme la misma funda
el mismo telar y todas las indiferencias
la costra y la costumbre
y extender los labios

a la mañana de rocío
de calcinadas herrumbres.
Y tener la primavera bajo los cañaverales
intentar darle un abril
o un albor,
la ingrata vulva de una dalia
la puesta de mis ojos
y sanar la enfermedad del viento
pobre y entristecido entre tanto pavor.
Bajo una lozanía cloral
prender el fuego
de los enardecidos
y dejar viajar la luz
para que nadie pueda creer en milagros
de blancura y de paz.
Y bajo la primavera,
la primavera podrida
y muchos cuerpos a flor
de piel, de sangre y de huesos.

Ansiedad de Virnaul…

Debería, por una vez en mi vida, esperar la felicidad; o al menos aceptar que se encuentra en cualquier lugar rondando o diluyéndose. También creer en ella, como se cree en Dios.
La felicidad tan insospechada, renuente; indiferente para con ella. Jamás me interesó. Mi vida la dividía en el gasto diario de subsistir, en la mal perdurada agonía de la rutina insatisfecha y las cosas de un mundo impositivo. Hoy, mejor dicho hace poco, descubrieron en mí cierta certidumbre, mis ojos creen que pertenecen a algún género perdido de la esperanza, si ésta la tiene, claro. No veo nada diferente en mi vida de la tuya. Tú tienes premisas que resolver, recoger un momento y guardarlo para recordar, pero todos recuerdan; por supuesto pero yo…De qué sirve recordar si ya todo está pasado, de qué sirve parecer esperanzador o tener un color distinto en la mirada, cuando la felicidad que todos buscan yo no la pretendo.
Es cierto, aunque en mi identificación dice tal nombre, Virnaul como apellido, no soy quien está suplantado en aquella fotografía. Alguno argüiría de mí un furibundo amante de la indiferencia, un camusiano o uno de aquellos tipos derruidos por alucinógenos o la debilidad mental, carente de conciencia y falto de remordimientos. Puedo ser la suma de ellos. Para mí las adiciones sustanciales o insignificantes no bastan. Mi forma y mi ser se trasponen a cualquier aparejo existencial comparado conmigo. Soy más y menos que aquellos irresolutos o antisociales, alejado de las modas filosóficas, de la poco original racionalidad humana.
Un asesinato no es nada, importante veo genocidios, mi propia muerte, hecatombes nucleares o guerras de baja intensidad. A mi lo que haga cualquiera me tiene sin cuidado. Si me dieran a elegir, sería quien presione la tecla, el botón del fin, y me daría igual. Oh, pero la felicidad jamás.
Felicidad que hay en las flores; felicidad de horas, días, años que dura en las madres. Felicidad en el mar, de quien vive de él, de quien quiere morir en él. En los mercenarios, en los bosques, en los recién casados, en las nubes, en mis ojos…No.
Si la espero, sería como esperar que alguna vez algo me satisfaga, y sé que no existe, además mi felicidad es de otro tipo, sabe a agua.
La buscan, la poseen, la derrochan. Me pregunto, si acaso algún día la encontrara, podría diferenciar si ella viene tipificada o clasificada, por que estoy seguro, que una, la única no es para todos, si no se divide como mitosis, muta a cada individuo y su respectiva situación.
Si así fuera; mi felicidad consistiría, después de tanto haber mutado, en no se feliz.

Black Kids y el trauma de no olvidarnos en la fiesta

One, two, three...Dance, dande dance.

En la industria musical anglosajona – y por razones consabidas, mundial- y especialmente en el género pop rock, no cabe hacer diferencias y mutilar el panorama sonoro diferenciando descarnadamente cual banda es o no totalmente rocker o pop. Habría que añadir, y está de demás decirlo, que lo pop como cultura y como manifestación artística surgió del avance mismo de la sociedad occidental en el siglo XX, siendo dicho desarrollo el telón de fondo para la dación y aparición de cuantiosas manifestaciones artísticas y culturales que en plano musical y específicamente en el género del pop rock no encontraron marcadas diferencias y cuya mayor semejanza era compartir un conjunto de ideas y valores emanadas del pensamiento burgués de clase media y baja; las cuales encontraron en la exposición comunicativa su mejor recurso de expresión. Sucede ello en el rock como mencionaba. Hoy y antes, las bandas rockeras acusan la influencia de géneros mediáticos como el pop primero, el electro después y el hip-hop hace más de un par de lustros. Incluso bandas tan dispares (en cuanto a estilo) como Sex Pistols y Abba reconocen influencias.

En pleno siglo XXI y ya iniciado el milenio, no cabe más que comparecer al predominio de lo pop y la cultura glam, debido a sus poderosos recursos; y sin ir más allá, cabe recordar y llamar atención en cuanto a forja de identidad y a forja de interculturalidad.

Es en el 2007 y después el 2008, que en el panorama musical rocker aparece una banda que de algún modo, y desde mi particular punto de vista, cierra e inicia un panorama musical distinto en U.S.A. Catalogada entre las vertientes electrónicas e indies, Black Kids se levanta como una agrupación de consumo, así como de ruptura. La inmediatez de la Internet (myspace) y los medios de propagación masiva introdujeron desde Jacksonville – Florida al mundo un estilo descollante. Dicho descollo mostró elementos de ruptura con la tradición musical pop rock anterior. No digo que Black Kids sea una banda paradigmática o totalmente revulsiva. Es notorio el influjo de Daft Punk, tienen su Killers, su Cure, B52’s. Sin embargo y rechazando las críticas al “Partie Traumatic” los Kids manifiestan una amalgama de lo antiguo y lo nuevo y proyectan lo que será o debería ser el nuevo rock.

En ambas producciones un halo fiestero y de discoteca pasea en las redes acústicas tales el caso del éxito “I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You” o la muy sensitiva “Listen To Your Body Tonight” la tonera “look at me” y la romantic “Hurricane Jane”. Muy bien lo afirman “Hace un par de años, lo único que queríamos era salir a bailar. El disco es una representación de nuestras vidas en esos días, algunas de las situaciones que vivimos”. El disco respira pop y eso es justo lo necesario que se espera en una banda que no reniega de si misma y tampoco comete disparates.



Pero el éxito conseguido no se queda en la buena intención de divertir, sin ningún otro objetivo, o el de perecer en la pegada instantánea y la inmensa venta de discos y supremacía en los charts. Con Black Kids, el nuevo rock norteamericano alcanza niveles de liderazgo e influencia sólo obtenidos por los Doors, Ramones y Sonic Youth. Además representan una ola juvenil creativa y desbordante alejada del gastado mundillo Emo. Eso indica que en U.S.A no se pierde el tiempo en cáusticos pasatiempos o en modas de pantomima.
Black kids, juento a MGMT, Ambulante ltd, Silversound pickups, Clap your hand an say yeah y Arcade Fire darán mucho más.